资料来源：一般社団法人日本動画協会統計，转引自AJA日本動画協会.日本のアニメ産業市場の動向（2013年版）[R].http：//www.aja.gr.jp/data/doc/2013sangyoudoukou.pdf，2013/2015-3-15 

　　引起系统涨落关键因素之二—产品创新，它是在“半自律”状态下运行的。一方面，动画片制作、动画电影制作、衍生品市场开发等环节均需要上游产业发出信号，之后向下授权进行开发;另一方面，每个环节均可以加入创新元素以提高产品附加值。衍生品生产者获得版权授权后，开发出动漫音乐制品、手办、动漫真人秀（Cosplay）、海报、文具以及主题餐厅等相关产业，获利颇丰。除此之外，在海内外举办的漫画展、动漫真人秀、动漫交流会、最优声优评选活动、最热人物角色排名等活动均可以提升动漫人物形象的知名度，为衍生品市场的运行开辟道路，最终实现动漫价值的最大化。如在2013年的声优排行榜中，林原惠、朴璐美、石田彰以及山口胜平等男女声优名列前茅，受到观众热捧。就动漫人物而言，轻音部少女、黑执事与钢铁FA等备受关注a，其手办、海报、塔罗牌等衍生品销量可观b。这种模块化的新产品开发模式，一方面可以最大限度地开发商品价值，充分利用现有资源;另一方面，模块和专用模块灵活组合，创造出多样化产品，使产业结构出现柔性化效应，进而迅速推动产业系统走向“高涨”。
引起系统涨落关键因素之三—组织与制度创新，它主要在两方面发挥作用。一方面，模块内部管理发挥了控制作用，效益随之增减，进而导致系统涨落;另一方面，组织之间关系的协调也会对系统产生影响。日本“二次元”动漫产业采取的组织形式为“松散的耦合”，即模块在保持较高独立性的同时，必需要进行某种形式的耦合，使模块化组织成为一个有机的、内部关系可以重新组合的松散系统。如此，模块各行其是，既可以保证各自利益，又可以降低外部风险，提高整体效益。在建立耦合模式的基础上，政策法规、产权制度、管理制度、合作协议等为系统健康运行保驾护航。例如，日本手冢治虫公司自1946年创立以来，《铁臂阿童木》《火鸟》等优秀动画横空出世，1989年手冢治虫先生去世后并未再出版一本漫画，也并未推出一部动画片，但此公司依然能够正常运行，究其原因主要在于日本成熟的动漫产业版权制度不仅保护了本行业的著作权，而且还严格保护了跨行业资源整合后的版权，手冢治虫公司一百多员工多年来正是得益于该项制度才能够获得源源不断的收入。
（四）日本“二次元”动漫产业性质突变
当涨落达到一定临界点时，涨落不仅不会自生自灭，反而会被不稳定系统层层放大，最终使系统达到新的宏观有序状态，此时可称其为“系统性质突变”。日本“二次元”动漫产业发展经历了由“量变”到“质变”的演化过程。在初级阶段，动漫产业运作方式简单，企业规模较小，涉及领域单一。随着市场需求的多样化以及技术手段、管理方式的创新，“量变”一点一滴地积累。在企业规模方面，动漫企业数量增加，内部组织机构增多，销售行业规模也日趋扩大;在涉及范畴方面，除涉及出版、制片、广播、电视、电影等基本领域外，衍生品市场还涉及医疗、金融、餐饮、公园、电玩等领域，动漫“身影”可谓遍布人们的日常生活;在价值含量方面，由于制作技术与管理技术的改进，人物形象更为鲜明，色泽、造型日趋细致精美且成熟多样。最为重要的是动漫产业越来越注重融入智慧因素和挖掘文化价值，于是出现了动漫产业集聚现象，动漫产业园区如雨后春笋般竞相建成。更进一步地，“量变”积累到一定限度后，系统就会发生“质变”，成为智慧城市、创意城市等更高层次的系统。2011年，日本动画制作公司共达419家，其中有365家公司集中在东京都[9]。东京都地区企划、制作、制作人、脚本、演出、动画、CG FLASH背景a、美术、特效、摄影、音响音乐编辑等公司自由组合，建成了基础设施等各方面较为完备的产业园区，共享资源、信息与市场，实现了1加1大于2的良好效果。如今，东京已经成为世界瞩目的动漫产业基地，并逐步踏上了智慧城市的发展道路。
四、日本“二次元”动漫产业体系的经验
综上，通过分析日本“二次元”动漫产业系统发现其具有远离平衡态、系统非线性、系统涨落与性质突变等特点，符合耗散结构的特点。那么，日本“二次元”动漫产业系统的支撑体系究竟由何构成？下面试做分析。
（一）日本政府政策支撑体系
近年来，日本“二次元”动漫已占领各国市场，这样的成效离不开政府的战略引导与政策扶持。日本社会学家日下公人在其所著的《新文化产业论》一书中曾指出，日本产业结构应转向以最终需求为主的产业，文化产业是最终需求产业中最有前途的产业之一;日本应将文化物化为商品，将商品“打上文化的标签”再进行销售，利用文化资源创造新文化，文化产业就是创造某种文化并出售这种文化及其文化符号的产业[10]。可见，现今中国所提倡的文化创意与产品融合构想与日下公人先生所主张的观点不谋而合。在1995年《新文化立国—关于振兴文化的重要策略》报告中，日本首次明确提出了“文化立国”战略设想。作为政府主导模式的典型代表，日本长期实行行政指导体制，在强调市场占据主导地位的同时，强调政府应采取灵活的行政指导方式，增强与民间企业的沟通，通过指导发展战略影响企业制定方案。
（二）动漫产业人才支撑体系

　　动漫产业属于人才产业。自2000年始，日本宝塚大学、神户艺术工科大学、东京大学及京都精华大学等多所高校陆续开设了动漫专业，截止2009年底，日本有近30所大学开设了动漫专业;到2011年，共成立了400多所中等专科学校和职业高中[11]。日本“二次元”动画制作核心集中于约500人的导演团，脚本写作、塑造角色、设计动作、设计背景、作曲、配乐、剪辑等各方面专家与导演团联系紧密。充足的后备人才归功于日本高职和大学对人才的培养，其培养模式表现出4方面特点：一是诸多学校设置专业方向明确且划分细致，如，有的学校设置了漫画专业，还有的学校设置了漫画插图、数字漫画、漫画杂志编辑等专业;二是在明确方向的基础上，培养各种实用型人才，如漫画家、插图画家、美术印刷设计师、杂志撰稿人、形象设计师、数字助手、采访记者、动画剧本创作人员、网页制作员、CG创作员、新闻记者、DTP操作员a、小说家、绘本作家、游戏创作人员等[12];三是注重培养“二次元”动漫新人，如，日本许多杂志社已在杂志期刊上专门留出版面以刊登新人作品，或者在某些动漫网站上征集动漫作品，为无力在期刊上刊载的动漫新作免费提供连载平台[13];四是注重培养高层次的“二次元”动漫技术人才。日本倾向于聘请既具备极强专业素质又身居一线的授课老师，如，水岛精二、宫崎骏、吉岗昌仁等动漫大师。京都精华大学作为动漫产业的领跑者，于2010年开设漫画博士研究生课程，着力培养能够引领世界潮流的研究人才与创新人才[14]。数字好莱坞大学在研究生数字内容研究科开设了数字内容专业，培养精通动画、CG、Web站点、电影等专业知识人才[15]。除此之外，日本构建“二次元”动漫人才支撑体系还致力于开创人才全球化局面，广泛吸纳各国优秀人才。(责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(代写代发论文_广州毕业论文代笔_广州职称论文代发_广州论文网）