让我们从一个不同的角度来看待东方或者说是东方文化。固然，在《威》中，瘟疫源于印度，但曼给出了一个具有现代主义色彩的观点，认为旅游能使得想象力得到自由，使得性欲得到释放，使得创作有必要的空间。他玩遍了19世纪后期的异国情调；尽管表面上看是为阿森巴赫提供新的刺激，但如果压缩到性格方面看，塔奇奥才真正地使得阿森巴赫显出本色。然而这不正是异国情调的意义所在吗？现代艺术家都被他们的艺术所监禁，但自相矛盾的是艺术却给予了他们自由。阿森巴赫和艾略特《情歌》中的普鲁弗洛克都把自己监禁在他们的世界里，但这也造就了他们，作为束缚的象征，却给予了曼和艾略特自由。
　　死神的隐喻不仅鲜明地体现于小说标题，也再三表现在具体描写中。死亡不仅是艺术家阿森巴赫的下场，而且在他踏上心灵之旅的起点前就向他招手了。那个改变了阿森巴赫生活的常轨，使他滋生出漫游远方的渴念的神秘流浪汉，就是在墓地里，在一片坟场般的氛围里，向他发出无语的召唤。阿森巴赫死时同样十分孤寂。他最终死在塔奇奥一家即将离开威尼斯的那天早晨的海滨沙滩上，除了临死一刻他犹在瞻仰的偶像，四周几乎再无其他人。上流社会尽管震惊于他的死讯，却不知道他真正的死因。虽然小说专门有一节文字，交代阿森巴赫“个性孤独，沉默寡言”，然而孤独不仅仅是个性的问题，而是所有将生命奉献给艺术审美事业的人必不可免的遭遇，这一事业也是一般人难以接近并能理解的。阿森巴赫在整个威尼斯逗留期间如此离群索居，极少与人交往，主要就因为他过着一种特殊的心灵生活。所以，即使他把自己打扮得像个风骚的老情人，但仍有别于他在赴威尼斯途中遇到的那个花里胡哨的老头，因为他并不和别人胡混在一起，而只是珍藏并守护着对内心孤独的向往和企盼。
　　
　　综上所述，该小说展现的并不止于个别人的遭遇，而是理性或审美艺术思维方式的选择过程，这是摆在所有艺术家面前的难题，更是体现了现代主义小说的典型特征。曼毫无疑问也感受到了审美的危机。面对这一处境，他不可能无动于衷。他和20世纪初多数作家一样，只注重展示而非指引，尽管他倾全力而为之的，是以精雕细琢的笔调，曲尽其致地写出了那些处于进退维谷境地的艺术家的各种体验与感受，但不应把他当做无倾向性的、专以暴露为目的的反讽家，或单纯的审美困惑的鉴赏者。“对曼而言，在本质上艺术家永远是个意义多重而含糊的人物。但这必须立即加上一句，就像曼对疾病的不间断研究是为健康服务一样，他对艺术家创造活动和心灵的探究也是对生活的某些节点的真正关注，在那些节点上，问题最为确实地被摆了出来，并且迫在眉睫。”{13}正是这一关注，体现出小说家积极进取的人生态度。小说《威》体现了文化人物的构造，它能给文化历史带来新的理念。笔者从文化人物分离出现代文化的必要元素，这些元素往往可以跨越风格和艺术形式的界限。
　　
　　① 关熔珍. 矛盾与挣扎——《魂断威尼斯》的人性解读[J].名作欣赏，２００６（２２）：６９－７３.
　　② Nicholas Saul. Preface to Stories of Three Decades[M].
　　Gesamtwerk, B. xiii. Frankfurt: Fischer Verlag, 1990： P112.
　　③ John Elderfield. Matisse in Morocco[M]. Washington:
　　National Gallery of Art, 1990： P113.
　　④ Beth Newman. Getting Fixed: Feminine Identity and Scopic Crisis in The Turn of the Screw[J]. Novel 26, no.1, 1992(3):49-63.
　　⑤⑥⑦⑧⑨⑩{11}{12} Thomas Mann. Meistererz hlungen[M]. Zürich: Manesse Verlag，1945：202，224，230，237，185，259，191，289.
　　{13} D.J. Enright. The Apothecary’s Shop: Essays on Literature[M]. London: Secker & Warburg， 1957：136.
　　
　　基金项目：浙江省社科联研究课题：“浪漫主义视野下的德国文学的视觉性研究”阶段性成果（项目编号：2010N44，主持人：贾峰昌）
　　
　　作 者：贾峰昌，浙江科技学院中德学院讲师，主要研究方向为德语文学、德语跨文化交际与教学等。
 

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