二、儒家精神与书法艺术
　　
　　儒家把一切艺术都当作敦教化的工具，书法艺术更是如此。文字一开始就承担“为政立教”的使命：“礼乐以兴，刑罚以著，为政立教，领事辨官，一成不外于是，而天地之蕴尽矣。”（《河图玉版》）从实用主义出发，在审美上合乎“礼”为尽善尽美，要“充实而有光辉”；表现在书法艺术风格上，崇尚整齐、浑厚、中和、宽博、不露、不怯；反映在笔墨技巧上，“笔笔中锋”“无往不复”“无垂不缩”等等。这样一些笔法原则，使文字形象温厚敦实，透射出一种表现人的本质力量的雄浑美，和儒者修身养性的内在精神美结合在一起，从而达到感染人、影响人的目的。我们从古代的一些书论便可得知，历代书法家都把立品立德作为人生的第一要着。书法家只有达到德艺双馨，才有资格受到社会的崇敬和爱戴。“字如其人”“心正则笔正”等一些书学术语就是强调书法家内在的人格修炼。我们看历史上人格伟大而艺术精妙的书法家，倍受人们广泛地推崇和膜拜，相反，那些人格低下、灵魂丑恶，即便是书艺的所谓艺术家，也会遭人唾弃，比如颜真卿，可以说他就是儒家精神的化身。他一生忠君爱国，是儒家人生行为准则的忠实履行者，无论是作为平原太守惠民施政，还是挺身而出率义军平叛内乱，处处表现出受儒家文化熏陶和哺育的儒将风度，甚至到了七十八岁的高龄，还依然孤身入敌营说降叛将。在高官的引诱和死亡面前，威武不屈，大义凛然，慷慨就义。表现出一种“至大至刚”不可屈服的浩然正气，实现了儒家“舍生取义”“杀身成仁”的人生的最高理想。我们回头再看看颜真卿的书法，他那沉雄有力的笔画，倔如曲铁，体现出充实的阳刚之气，正是他光辉人格的真实映射，达到了至臻完美的艺术境界。正因为如此，一千多年以来颜体书法一直受到人们的崇敬和喜爱。而蔡京、张瑞图等人，尽管书法艺术很有可人之处，但由于人格操守和史上的污点，人们却不愿意去推崇学习。
三、道家思想与书法艺术
　　
　　在审美意趣上，道家主张崇尚自然，法天贵真。追求一种清淡冲和、质朴天真的美学标格。我们通常说的“知雄守雌”“知白守黑”和“大朴不雕”，这既是老子“无为”的政治主张，也是老子对于个人修养的艺术主张。正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白），反对一切人为的雕琢。在书法艺术风格上往往体现出恬淡雅致，自然率性；结构上不假人力，信笔所由，自然生姿，飘然而笔墨消融。期望表现出一种超逸世俗，宁静朦胧而又苍茫幽远的历史感和对生命意义的沉思，实现天人合一的唯美境界。汉隶中的《石门颂》，王羲之的《兰亭序》等作品就是道家精神的体现，被奉为中国传统艺术的最高审美标准，成了历代文人墨客孜孜以求最高艺术境界。要达到这一点，艺术家必须“涤除尘怀”“沉思默悟”，与大自然融为一体，精神上绝对自由，以致书写时达到心手两忘的境地。这种荡涤杂念、超功利的创作心态，正如汉代书法家蔡邕所说的那样：“书者散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔毫不能佳也。夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神采，如对至尊，则无不善矣。”这种艺术创作时的精神状态，正是从道家“守静笃，致虚极”“妙悟”“直契”等自然本源认识方法中引申过来的，受到历代文学艺术家广泛肯定和推崇，成为艺术创作方法的一种重要原则。实际上，任何艺术创作都离不开创作前的情绪酝酿，这种酝酿包含对整个作品的构思，如文字的造型、布局、用笔、用墨等。“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字型大小、偃仰、平直、振动、令筋脉相连，意在笔先”（王羲之《题卫夫人笔阵图后》）。类似的说法还有欧阳询的《八法》：“澄神静虑，端己正客，秉笔思生，临池忘逸。”等等。总之，道家与儒家相比，道家更注重艺术创作心态和创作规律方面的探寻，而儒家偏重的是艺术社会功用方面的建树。
　　
　　四、佛教文化与书法艺术
　　
　　我国的书法艺术从商周草创，到魏晋南北朝隋唐发展到极盛，又经宋元明的过渡和清代的复兴。纵观其发展历程，可以发现书法艺术与佛法有着极其密切的关系。如魏晋南北朝、隋唐为极盛期，这个时期也恰恰是佛法兴盛时代。佛教自东汉传入中国后，从魏晋开始，便与玄学结下不解之缘，玄学家与高僧不但见识相契，艺术兴趣也相投，所以当时的书法家多是清谈名流和高僧大德。宋元明三朝讲究理学，致使书法跌入低谷，只有几位崇尚佛学的僧人、居士传承了书法，如宋代的东坡居士苏轼、六一居士欧阳修、元代的赵孟頫、明代的王世贞等。到了清代，佛教再次开始兴盛，从皇亲国戚到黎民百姓人人拜佛，文人学士参佛盛行，书法艺术也开始复苏，出现了于佑任、释弘一这样的书法大家。
　　佛教对中国书法艺术的影响是多方面的。从实物上表现为“写经艺术”出现。在印刷术还未产生以前，大量的佛经流传是靠翻译抄写来完成的。而书法由篆体发展到楷体的过程中，正是以抄经、墓志、碑刻、摩崖和造像记为主要形式出现的。就其书法艺术而论，比较有代表性的就有王羲之的《遗教经》、柳公权的《金刚般若经》 《清净经》、释道秀的《观无量寿经》、李煜的《心经》、苏东坡的《华严经破地狱偈》、米芾的《方园庵记》、黄庭坚的《文益禅师语录》、赵孟頫的《佛说四十二章经》、林则徐的《阿弥陀经》、弘一法师的《华严经》，等等。佛经书法还表现在遍布全国各地的石刻，如被康有为称为榜书之宗的泰山经石峪《金刚经》——六朝摩崖刻经，水牛山《文殊般若经》石刻，洛阳龙门石窟造像石刻等等。
　　佛教对书法艺术的影响主要表现在“禅悟”“顿悟”等心性修养方面。佛教与道教逐渐融合而成为禅宗，禅宗废弃了佛教苦苦修行的繁文缛节，主张人人都有佛性：“前念迷即凡，后念悟即佛”，只要人觉悟到了自己的本性，便可立地成佛。这就为各阶人士提供了一个通往佛国的捷径。禅的本义是沉思，它要求人们彻底排除外境和内心的干扰，使意识高度集中于单纯的、空明的“本心”状态。在书法创作方面禅宗主张“先入静，弃杂念”“入于法而出于法”“真空为体，妙有为用。随法身则万象俱寂，随智用则万象齐生”。进入一种超然物外，心与神冥的心理状态，使人的生命力与艺术创造潜力得到极大的展现。可以说这是对道家书法创作理论的发展和补充。 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）