飞向《花样年华》之波光粼粼(2)

来源:网络(转载) 作者:曹予恩 发表于:2012-01-18 14:41  点击:
【关健词】《花样年华》;《2046》;王家卫;电影笔记
关键词:疗伤 写作是否有可能作为最后的疗伤? 从《阿飞正传》跳接至《2046》,原来列车上的旅程可以有借有还,原来张曼玉借给张国荣一分钟,13年后由梁朝伟代还。《阿飞正传》中张国荣的我会永远记住这一分钟,是

关键词:疗伤
  写作是否有可能作为最后的疗伤?
  从《阿飞正传》跳接至《2046》,原来列车上的旅程可以有借有还,原来张曼玉借给张国荣一分钟,13年后由梁朝伟代还。《阿飞正传》中张国荣的我会永远记住这一分钟,是他对张曼玉的爱情,最后也只成虚假的谎言。
  是作家的真实还是作家笔下人物的想象?反正都在那个房间流转—— 一个关于追逐《2046》的过去的流转。一个作家写的故事,你看得到作家在写,看得到那支笔和他拨弄的颠倒的时空,还有作家一切的自由的想象。然而,他写的故事中大多是真实发生在他周遭的人、事、物,而也有些是在他记忆裂缝中黑洞的潜意识,加上去的记忆、梦、时间混然砸成的时间列车,有太多作家想说的人生感触;也是完成一种在《花样年华》中与张曼玉在2046里共度的写作情怀,虽然王菲在《2046》中与巩俐和章子怡不同,王菲从来没有引起梁朝伟把他当成张曼玉替身的冲动,而王菲却勾起了他与观众对张曼玉与他那段两人合写武侠小说的回忆,看着她梁朝伟才警觉到爱情的时间性,于是答应她写《2047》,而这样的书写,是否有可能作为一种最后的疗伤呢?在《2047》中笔下的木村拓哉其实就是自己……《花样年华》或许曾羡慕过张曼玉的丈夫,一个与日本攸关的男子……
  《2046》是王家卫最重要的一部电影,只因这是一个书写的故事,书写一趟寂寞得可怕的蜿蜒旅途,用浪漫的深度去延展作为电影以及其中所有元素的生命,那握着笔的手拥有最大的权力,以真诚与追求幸福的强大动力,去改变一切,包括对记忆与真实的试探,然后最终,作家,什么也改变不了,只能改变自己,这是作家的宿命。
  三、音乐作为另一种叙事空间④
  曲(Theme)——生活细节尽在情迷回旋曲中
  黄爱玲说,王家卫电影世界里的人物,举手投足皆寂寞。⑤寂寞的人不爱说话,对着其他人,甚至喜欢的人,却是苦无出路。话,说不出来的痛苦。王家卫选择以音乐作为一种强烈的情感抒发。Losindios Tabajaras的Always in My Heart曲子每每伴着《阿飞正传》中菲律宾的惨绿椰林,它象征着张国荣的寻根地,生命的乌托邦,又或者一种发自原始、流离放任的生命价值观。你一定不会忘记在《花样年华》中出场次数最高,让人柔肠寸断的那首曲子,为默林茂的Yumejis Theme,王家卫在片中采用8次之多,每回音乐一响起,于是王家卫用慢动作使画面变得更风格化,⑥伴随着华尔兹音乐,画面出现的是张曼玉摇曳生姿的曼妙步伐,大多是两人街头巷弄间或上下楼梯间的走路片段,那么幽雅地描绘生活的细节,即便张曼玉提着饭锅去路边摊买面。永远是需要两人时而进时而退的三拍曲子,而这首三拍曲子无疑做到了王家卫预期的悲剧性意味的铺陈。
  这曲充满了浓浓怀旧味道的音乐,用来建构20世纪60年代的氛围,呢哝软语式的幽回加上速度的轻柔感,反复的生活片段导出似乎只有细节没有情节的意象与开放性结局。
  歌(song)——Quizas、Quizas、Quizas(也许、也许、也许)
  就在周慕云问完……你会不会跟我走?尾声带点气音地唱着Quizas、Quizas、Quizas就此响起,剧中曾三次分别以反讽的调侃意味让人倍感怅然若失……这首拉丁味道的西班牙情歌,总在导演抛出问题后,不经意地响起,同样令人难忘,每次都轻轻幽了剧中人一默,⑦像是给了个答案一样。两人会再续前缘吗?也许!也许!没有人知道。
  尽管于其他导演而言,歌词意象确切的歌曲,并非特别适合电影的开放性。然而,在所有王家卫的电影中,几乎都有如许美丽温柔的歌声。歌词与情境是否契合,并非王家卫所关心,歌曲的气质是否能淋漓尽致地抒发情感,是他的诉求。
  沉默(silence)——沉默是声音留下的空间
  电影里,很多时候真的高潮来自于声音后的沉默。沉默是空间的经验,⑧引领观影者进入剧中的空间感,是身体的空间也是心灵的空间,声音的暂停时间并未停止,是语言的空白,也是观众的想象空间。而沉默运用恰当,常能成为剧情凝结的焦点,人物的沉默,其实也像透了日常生活,许多独处自身的沉默,只是细节没有太多情节,连说秘密也是沉默,连两人窝在房里等着打牌的人散去,也是沉默,因为沉默,更渲染到情绪的张力,或许沉默是对命运一种无言的抗议,也是真实人生的再现!
  四、人 生
  王家卫电影的诗性,与塔尔可夫斯基的诗性截然不同。塔氏之诗性来自对神性的发现和咏叹。王家卫之诗性来自对人性与人生的感喟。王家卫电影里的生活,从来不是高高在上的小众人生,亦无风花雪月的淡雅。它从来就是市井的、俚俗的,有关饮食男女,有关食色性也。
  《阿飞正传》《花样年华》与《2046》,虽然是完全不同的三部电影,但内在人物、情感、情节、气质存在着隐秘的内在联系,如果我们将之融合一体,它就是一部自20世纪60年代始,直到当下新时代的港人情感史诗。《阿飞正传》在弥漫了颓废的60年代气息里,做一场时间与宿命之间的对话,张国荣就像片中那一只无足鸟优雅从容的、转身离去的那个跳剪慢镜头,一直让人回味,这就是张国荣为观众留下的骄傲的阿飞。但张曼玉却不再如此痴情在他窗下徘徊……
  一转身,张曼玉从《阿飞正传》中那个纯情玉女,变成一个背叛的女人。《花样年华》有四场男女主角想象配偶背叛的情节,在一种暧昧情绪流转中,开始两人的情愫的触动,在被背叛的阴影下,他们各怀心事地靠近,先排演对方是怎样开始的,再模仿对方配偶的饮食习惯,接着模拟与自己丈夫摊牌的情景,最后是周打算到新加坡工作,两人在小巷中排演分手的场面。这或许可以回答,他们的婚外情是怎么开始的?到了最后两人间那种压抑的情绪一发不可收拾,最后一场已不是单纯的模拟了,排演着模仿他人,实则进行着自己的故事。
  是《花样年华》也是《2046》,一种叙事结构、感情前后的对照,一方面是人物角色的“重像”(double)关系,《花样年华》的叙事结构是故事里藏着故事,电影开始时,是男女主角寻找自己配偶婚外情的真相,逐渐地,却由受害者的角色,却变成了另一段婚外情的当事人;这是取材自香港作家刘以的中篇小说《对倒》。对倒译自法文tete-beche,是一正一副的双连邮票;对倒也用在同一场景中声音、色彩、画面、线条与人物惯性动作的交织下的前后对照。有趣的是,从头至尾我们都没看见他们的配偶,只见局部背影,这就是一个圆形,是跟阿根廷作家胡里奥•科塔萨尔(Julio Cortazar)学来的结构。而《阿飞正传》中却是一种恋恋的怀旧,是那时港片少有的迷人感性, (责任编辑:南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网)
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