通过唐人的描述，我们也可以了解到，意象的获得过程既是一个苦思的过程，也可以是一个兴到自然而成的过程。王昌龄《诗格》说：“夫作文章，但多立意。令左穿右穴，苦心竭智。”又说“凡属文之人，常须作意。……改他旧语，移头换尾，如此之人，终不长进。为无自性，不能专心苦思，致见不成。”这两段文字都强调构思过程中意象获得的艰苦性，需要竭智苦思，苦思的目的是要创造新鲜意象和语言，防止烂字旧意。同时，
诗思意象的获得也是一个起兴的过程，诗兴状态的形成需要身心放松，忘掉自己。《诗格》说：“思若不来，即须放情却宽之，令境生。然后以境照之，思则便来，来即作文。如其境思不来，不可作也。”又说：“凡诗人，夜间床头，明置一盏灯。若睡来任睡，睡觉即起，兴发意生，精神清爽，了了明白。”“意须作文，乘兴便作。若似烦即止，无令心倦。常如此运之，即兴无休歇，神终不疲。”心情闲适、清静、不疲劳时，最容易与周围景物交融，产生作诗的兴致；当烦躁、疲倦时，则不易忘我，不宜与景物交融，所以王昌龄特别强调“无令心倦”，“须屏绝事物，专任情兴”，甚至以充足的睡眠养神，“凡神不安，令人不畅无兴。无形即任睡，睡大养神。……舟行之后，即须安眠。眠足之后，固多清景，江山满怀，合而生兴。”我们也发现，它们在论述诗思意象获得时，既强调忘身，又强调“皆须身在意中”，这是怎么回事呢?实际上，他们强调“忘身”是为了主体更好的与外物交融，捕捉物象真实本然的状态，主张“身在意中”是要强调诗歌要表达自己的真实感受和情感，意象的获得和表达要有自己的创造，不能人云亦云，落于俗套。二者并不矛盾。除此之外，还有其他起兴的方法，如唐人的秀句图和随身卷子等，它们都写着过去或当时诗人的优秀诗句，来发动诗人的兴致。
二、“炼意”——意象作为诗歌材料的创造与获得
与做文章相比，诗歌在构思和储备材料过程中比较特殊的地方就是创造意象。唐人诗格著作经常告诉学诗者“夫作文章，但多立意。”“凡属文之人，常须作意”，在很大程度上，炼意就是物象的选择和创造的过程，也即意象的生成。搜求、创造好的诗歌意象和材料是唐代诗人比较普遍的做法。意象既可以在诗歌创作和生活中创造和积累，也可以在历代文献中搜求。前者在唐代诗格、诗法类著作中可以看出，后者则典型地体现在艺文类书的编辑上，同时诗人秀句图和随身卷子的编写也在于此。从梁代开始，随着诗文创作热情的提高和对翰藻的追求，人们开始招收编辑文选和类书，为诗文创作提供范本和材料，用以启迪诗思文笔，如《文选》、《锦带》、《语对》、《语丽》等。到了隋代和唐代初年，类书的编辑更是达到一个高潮，其标志就是《北堂书抄》、《艺文类聚》、《兔园册府》等大型类书的产生，这些类书主要作用就是为诗歌创作提供材料和词汇，其所列材料大多就是形象，可以说是初级的意象，对此，笔者将另有文论述。
那么，诗人在生活中怎样提炼和储备意象呢?唐代的诗人和诗论家们都强调对物象做仔细的观察和细心体味，做到心与景物相通相融。如他们对一天的景色及四时景物都有仔细的观察和深切的经验，王昌龄曾对一天中景物何时适合入诗，一物何时入诗有过精彩的论述，他说：
“昏旦景色，四时气象，皆以意排之，令有次序，令兼意说之为妙。旦日出初，河山林嶂崖壁间，宿雾及气霭，皆虽日色照著处便开。触物皆发光者，因雾气湿著处，被日照水光发。至目午，气霭虽尽，阳气正甚，万物蒙蔽，却不堪用。至晚间，气霭未起，阳气稍歇，万物澄静，遥目此乃堪用。至于一物，皆成光色，此时乃堪用思，所说景物，必须好似四时者。春夏秋冬气色，随时生意。取用之意，用之时，必须安神静虑。目睹其物，即入于心。心通其物，物通即言。言其状，须似其景。”(《诗格》)
我们可以看到他对景物观察之细，体味之深。在他看来，一天之中傍晚的景色最适宜人诗，中午的景色最不宜入诗；对于一物来说，在有光有色时，最宜动人诗思，那么光色暗淡时则否。同时，他提出物象描写的一个很重要的原则，那就是选择和捕捉最能典型体现四时季节性的特征来写，即“必须好似四时者”。对于四时景物的描写，他没有提出详细的意见，从他的论述来看，四时之景皆可入诗，诗人应该根据在具体的季节中所产生的诗思兴致来择物摹写，也应该体现季节的特征。在具体描写物象的时候应该尽量用自然状态展示景物之真，尽量避免人工刻意的着色，王昌龄说“诗有天然物色，以五彩比之而不及。由是言之，假物不如真象，假色不如天然”。他认为“池塘生春草，园柳变鸣禽”诗句就是天然物色，“余霞散成绮，澄江静如练”就是“假物色比象”，后者不如前者。前例意象的构成皆是自然事物，后例两句运用比喻来描写说明景物，意象通过喻体一层来展现，假物比象，人工雕琢明显，所以不如前者。要做到自然，就必须进行仔细地观察。同时，要想获得满意的意象光通过仔细观察，逼真摹写也不行，它还必须经做到对“物象”进行充分的精神情感浸染和心灵的体悟才行。王昌龄说：“目睹其物，即入于心。心通其物”。五代时徐夤在《雅道机要=》‘‘叙搜觅意”条中说：“不得一向只构物象，属对全无意味。凡搜觅之际，宜放意深远，体理玄微。”徐衍在《风骚要式》说：“虚中云：‘物象者，诗之至要。’若不体而用之，何异登山命舟，行川索马。虽及其时，岂及其用。”他们都强调景物与情意的契合，不能单纯为构景而构景。
对历史文献中或者他人诗句中的意象进行仔细的涵咏、体味和研究也是诗人获得和储备意象的重要方法，这些意象多存在一些秀句图、格法著作和随身卷子中。与类书中的材料相比，它们可以说是经过充分提炼的比较高级的意象，是对单纯追求词藻的超越。日本僧人遍照金刚的《文镜秘府论》“地卷”中有“九意”，分别是春意、夏意、秋意、冬意、山意、水意、雪意、雨意、风意。关于“九意”之“意”是什么，目前学术界还有争论，我们根据上文的论述和它的内容来看，把它认定为“意象”是没有任何问题的。其每一“意”中都收录了若干古代优秀诗文的优美意象，这些意象不是摘抄原句，而是经过提炼加工过的，四言两句为一个单位，往往涉及两个相关的意象，如“春意”前两句“云生似盖，雾起如烟”。在每两句的下面标有两个字，表示此“形象”的意义和题材类别(题材类别的标明实际上就是意义的限定)，如“春意”所标出的意义或题材类型有山行、游园、野望、大雨、从戎、席兴、怨别、美人、剑骑、夜饮、伤别、酣饮、游池、妓女、客怨、渊居、捣练、闺怨、送别、寓目、蚕妇、田家、园宴、芳草。“九意”中“春意”、“夏意”、“秋意”的绝大部分，“冬意”中的多数意象标出了意义属性和题材类别，后五种意象山意、水意、雪意、雨意、风意则几乎都没标出。这些意象从象的特征来看可以分为三类，物象，即自然景物；形象，即人或动物之象；事象，包括事件、典故之象。如果我们把“九意”跟《艺文类聚》的46部类所统属的材料相比就会发现，“九意”中的“象”与意义结合得更为紧密，可以说是诗歌的半成品，更有利于初学者意象的获得和诗思的形成。这些意象绝大部分取自古代文献中的诗赋和文，是经过提炼加工过的。 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）
