书籍插图作为人类绘画史上古老、重要的艺术在历史的长河中源远流长。它虽然从属于文字，但不是简单的图解和阐释说明，它拥有自己独特的艺术语言和表达方式，具有独立的欣赏价值；它在社会背景、审美思潮的变迁下呈现出不同的风格特征，折射出一个民族、一个国家迥然各异的历史风貌、风土人情、价值取向。五四新文化运动第一次打开了中国面向西方的大门，在鲁迅先生的倡导和扶植下，中国的现代插图艺术得到发展。在特殊的历史背景下，在西方的审美思潮和表现手段的影响之下，书籍插图的题材、形式，创作者的理念都发生了很大的变化，很大程度上和民族兴衰相联系起来。
　　一、新文化运动与大众审美趣味的变迁
　　“五四”新文化运动给中国的文学和艺术带来了翻天覆地的变化，同时也推动了中国书籍插图的发展，为插图艺术开辟了一片广阔的天地。“五四”时期出现了许多新文学团体，《新青年》杂志作为“五四”新文化运动的重要刊物，竖起了“文学革命”的大旗，在陈独秀、胡适、鲁迅、蔡元培等新文化运动倡导者的带领下，引进西方的文艺思想、介绍马列主义的文艺理论，反对旧的封建文化。随着西方文化潮水般的涌入，中国的艺术开始对外来的文化做出相应的判断和选择，这一时期，中国的书籍插图更多的是通过对西方审美思潮、绘画手段的了解与参照，吸收西方先进的创作理念和表现技巧，敢于打破原有的陈旧理念，摆脱陈规旧俗，并将其融合渗透于原有的插图艺术，和民族传统相结合。
　　由于当时特定的历史状况，人们的审美趣味呈现出多元化态势，一方面，书籍插图通过它的娱乐性特征引起人们的关注度，满足大众的精神需求；另一方面，当时的社会动荡，国家民族处于水深火热之中，书籍插图必须和中国的国情相结合，围绕着救国的主题展开。因此，书籍插图在这两种需求下，必须找到一个平衡点来满足社会大众的审美趣味。既贴近生活，贴近时代，反映普通民众的生活，又拥有鲜明的革命特征的书籍插图应运而生。
　　二、新兴的木刻艺术
　　鲁迅作为中国现代文学、书籍插图、木刻版画艺术的先驱在这场新文化运动中功不可没。他是左翼文化运动的发起者，他于1929年1月组织成立了第一个革命美术团体“朝花社”，并介绍了欧洲、苏联的大批优秀美术作品。同时，他成立了中国第一个研究木刻的团体“一八艺社”，提倡和扶植现代木刻。为了改良中国的书籍插图，鲁迅还介绍了很多西方的书籍插图和木刻版画到中国，他自己亲自编辑出版了不少的插图集、画册。诸如《新俄画选》、《木刻记程》、《凯绥•珂勒惠支版画选集》、《死灵魂一百图》、《蕗谷虹儿画选》、《比亚兹莱画选》、《梅斐尔德木刻土敏土之图》、《一个人的受难》、《引玉集》。除此之外，鲁迅先生还先后在上海举办过“西洋木刻展览会”、“俄法书籍插图展览会”，号召学习木刻的青年们前往参观，鲁迅先生本人亦非常喜爱德国麦绥莱德的木刻版画，认为其风格粗狂、奔放，艺术效果强烈。这一时期，除了鲁迅先生以外，郑振铎、叶灵凤、郭沫若等都对中国现代书籍插图的发展做出了很大的贡献。
　　木刻插图因为简便的制作，较少的耗费，易于流传普及的特征，满足了当时中国国情和革命斗争的需要。而当时的苏联木刻艺术，正值鼎盛时期，对它的介绍和借鉴，可以让中国的青年一代获取新的养分，同时激励和鼓舞人们追求理想、向新的幸福生活迈进。木刻艺术为书籍插图的发展提供了一个有力的契机，许多的书籍插图都以木刻为表现形式，开始吸收西方的绘画技法，具有明暗光影和空间感，色块鲜明，简洁直率，气势雄伟，更具感染力，呈现出崭新的面貌。
　　三、“现实主义”、“表现主义”对书籍插图风格的影响
　　在新文化运动中，蔡元培首先提出了“以美育代宗教说”，鲁迅、陈独秀等文化运动的先驱们也都主张美术向写实的、进步的、大众的方向发展。“鲁迅先生也提倡写实主义，他主张艺术家忠于生活，如实地表现出来，忠于自己，忠于自己的艺术，而不要空喊革命。”[1]新文化运动已经明确了中国的绘画需要改变以往的旧有模式，采用西方的现实主义创作方式。随着新文化运动的发展，马克思主义在中国随之开始传播，无产阶级在中国迅速地成长起来，一批艺术青年开始觉醒。值得一提的是中国左翼美术家联盟的成立，在成立大会上，对工作纲领的认定是“美联成员一律要参加政治斗争和经济斗争；要尽可能走向工厂，接近工人和劳苦大众，向他们进行宣传教育；要深入群众，更多地以劳动人民为题材进行创作；同时要用美术创作支援苏区，为苏区提供政治连环画和科教书插图等等。”[2]这些艺术家们同情遭受苦难的中国人民，他们担心民族和国家的命运，他们愤懑黑暗的社会，他们用自己的画笔开始反抗和斗争。
　　这一时期贴近现实的生活和轰轰烈烈的革命斗争成为插图选择的题材，在创作方法上，受到德国表现主义、苏联现实主义木刻的影响，刻画劳苦大众的生活，题材上大都反映出革命主义精神，痛斥不平等的社会制度。现实主义表现方式受到苏联革命现实主义影响，更倾向于写实和再现，在插图领域，表现为严谨扎实的造型，饱满的构图，细腻的手法，注重技巧，喜欢塑造一些重大的历史题材和人物形象。插图艺术家们吸收了国外木刻插图的创作手法，力求表现中国当时的国情，刻画了许多劳苦大众和他们的生活情形，希望能够通过这种朴素、真实的表现来影响教育广大人民，让他们积极投身于革命斗争。主要的插图艺术家有刘岘、黄新坡、陈铁耕等，刘岘为鲁迅的作品《呐喊》、《孔乙己》、《风波》、《阿Q正传》、《野草》等创作了大量的插图。刘岘在木刻肖像方面颇有才华，它的木刻作品黑白处理得当，对贫穷的人民和他们的苦难生活投注了较多的关注。黄新坡的作品主要表现出人民的苦难生活，号召劳苦大众和黑暗的社会斗争。主要的代表作品有《平凡的故事》、《在德国女牢中》。陈铁耕的作品颇受鲁迅的赞扬，被视为初具民族风采的作品，鲁迅认为他的作品能够深刻地再现普通人民的生活，具有浓厚的生活气息，显示出独特的地域特色，刀法简洁、技法娴熟。代表作品有《法网》插图，木刻连环画《廖坤玉的故事》等。
　　表现主义在德国以侨社为中心，他们尊崇蒙克的绘画风格，对黑暗的社会和现实有着强烈的不满和抵抗情绪，主要强调表现画家的主观感受和情感，常常通过夸张和变形的造型和线条表现一种不满、压力、紧张的情绪情感状态。珂勒惠支、梅斐尔德、麦绥莱勒等艺术家的作品都受到表现主义的影响，风格鲜明。主要的插图作品有赖少其的《自祭曲》，野夫的《水灾》、《卖盐》。赖少其的作品表现主义色彩浓厚，刻线粗放有力，倾向于表意。野夫的连环画作品曾向鲁迅请教过，他的木刻师法麦绥莱德，作品中刻意模仿的痕迹鲜明，鲁迅提示他要注意借鉴中国的木刻遗产。 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）