（五）节奏韵律
　　 节奏指客观事物在运动过程中的有规律的反复。它一般有两种状态：一是时间上的节奏变化。无论天然林或人工林，林中显现出的周期性节奏变化和韵律，给寂静的山林带来动感。如晨昏森林色彩淡浓变化，四季森林季相差异变化，幼林、中林、成熟林、顶极群落的林分自然演替变化等，均属森林在时间的延续中出现的节奏和韵律。二是外界力量给森林带来的节奏变化。例如风声、雨声以及昆虫、鸟类和动物的声音，都能给森林带来节奏和韵律。在林中，雨声淅淅沥沥，或重或轻，或徐或疾，或沉或细，十分扣人心弦。“雨打芭蕉”、“雨滴残荷”，曾为诗人反复吟唱。因此，拍打在森林身上的长长短短的声音，本身就是诗歌的节奏、乐曲的韵律。
　　三、形式美的特殊法则
　　森林属于大地艺术。因而，森林形式美还遵循一些特殊的法则。[2]49-52
　　（一）非对称性
　　 树木在静风和空间充裕条件下，生长正常，其树冠基本是对称的；但在自然条件下，由于生态环境限制和激烈的物种竞争，林中树木多数被压抑成偏冠和非对称的。在风的作用下，迎风面的树冠呈旗形状，悬崖边上或岩石上林木林冠也各异，它们都表现出非对称性。中国的皇家园林，往往中轴线明显，对称布置。现代公园亦如此，强调中轴线对称，凸现几何线条。但中国私人园林则以“天人同构”为理念，崇尚自然，依山就势，道路曲折，树木参差，花草凄迷，不强调对称美，而是在曲径通幽中、在非对称性中追求一种自然美。
　　（二）非规则性
　　 与人工林按经营目的设计的等距离种植，形成规整划一的林相不同，天然林或天然残次林的树木分布是随机、团块、间距不等的，通行的是非规则性。树木的主干也并非株株都通直圆满，更为普遍的是被挤压、被扭曲的树木。各类灌丛和附生寄生植物，它们或甘居下层，或攀援寄生，或匍匐低下，或跻身夹缝，为了生存表现出非凡的生态智慧。也正因如此，不同种类、不同层次的乔、灌、草相互交叉，相互叠加，从而构建起森林大厦。在这里，最高法则是生命竞争法则；通行的是非规则性，规则性消隐后退，非规则凸现生命活力，显现美的真谛。
　　（三）非完整性(缺陷和丑陋）
　　 整体性和完整性是美学的通行法则和追求，但在森林中缺陷却是普遍现象，如死节、空洞、树瘤、虫蚀、火迹、风拆、开裂、绕曲等。这些缺陷、残缺和丑陋破坏了树木的完整性和整体性，但人们在评价和欣赏森林美时，从不因缺陷、残缺和丑陋的存在而否认森林美，相反，看到森林美的真实性和生长过程的合理性，从缺陷、残缺和粗糙中审视出自然、原始和质朴。而且，恰恰是这种破坏，使人看到美的另一方面——非完整性的破坏美。完整与缺陷、整体与残缺、精细与粗糙、美丽与丑陋，它们以一种夸张的对比呈现出本真状态。
　　（四）参差杂乱
　　 在森林中，普遍看到的是高低参差、大小不一、形态各异的树木，这是树木生长竞争的结果。人工林在进入中龄林阶段，也会出现分化，显现出高低和参差。没有一片森林外貌和一株树木树冠是齐一的。森林外在形态的参差、分形、模糊和不确定性，使得森林可以同云彩、海岸等自然物构成一幅自然画卷。假如森林外在形态是一个规则的几何图形，那才是不可想象的。同时，这种参差、杂乱还表现在不同物种、不同形态植物在不同层次的交错和叠加。显然，整齐划一是人为和个别现象，参差杂乱乃是自然普遍现象和美学法则。外在参差杂乱并不排斥内在结构的有序性，参差杂乱造成的变化和动感，合乎自然美本身。
　　（五）变形怪异
　　 每一种类的树种的树冠都可以看作相似的某种图形，如圆球形（海桐、芒果）、尖塔形（雪松、南洋杉）、伞形（龙爪槐）、平顶形（合欢）等；叶片也有圆形、扇形、心形等。但树木是自然的产儿，非工厂流水线上的模式化产品，世界上找不到两片森林、两棵树木、两张叶片是相同的，哪怕是同一树种也是如此。自然之手的造化真是神奇莫测！况且在不同树种、不同生境之间，特别是古树名木，其个别性和差异性可谓万千形态、变形怪异，令人眼花缭乱、叹为观止。变形怪异是对比例关系美学法则的破坏，但美的本质恰好是对变异的追求。树桩盆景、根雕艺术，大多采用夸张、放大等手法凸现变形和怪异，吸引眼球，追求的也是这种审美效果。
　　（六）散落飘零
　　 由于根系作用和树木多重分叉结构，能给人以一种稳定感，体现一种庄严和稳重美。与这种稳定固守的美学特征相对应，是森林中散落飘零现象：在北方，杨花飞絮，桃花落红，在南方，紫荆花、枇杷花、荔枝花，纷纷扬扬，精彩无比；松树种籽开裂和飞翔，惟妙惟肖；大风吹起树冠的舞动，抗击风沙树木身躯的摇摆；落叶阔叶林为了自身的生理需要在秋季时的落叶景象，皆属散落飘零，皆属舞。诗人杜甫曾用“不尽长江滚滚来”与“无边落木萧萧下”相对应，这是何等的壮观！宗白华先生在评述“舞”时说道：“这是最高的韵律、节奏、秩序、理法，同时是最高度的生命、旋动、力、热情。”[3]79散落飘零是一种自然之舞，是森林生态的变化与动感，更是森林系统之生态美的呈现。
　　（七）虚实相间
　　 孟子曰：“充实之谓美。”实，或实象，在这里指森林在自然界的真实存在，包括它的外在形象和色相。然而，仅有充实和实象不足以构成艺术形象，“空灵和充实是艺术精神的两元”[3]25。苏东坡诗：“静故了群动，空故纳万物。”美感的产生在于能空，在于对物象造成距离。“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”与自然的疏离，倍觉自然的亲切可爱。尤其是雨幕、雾幕、夜幕对森林的阻隔和间隔，人与森林之间产生距离化、间隔化，美景随即诞生。例如云雾渲染森林时的若隐若现，似有似无，恍若仙境；雨幕覆盖下山林的“岭色千重万重雨”；朝夕光影不同产生的“山色无定姿，如烟复如黛”；夜幕下的“明月松间照，清泉石上流”等，皆因空灵产生了美感。森林之美，如隔帘看月，水中看花，显得惟妙惟肖，妙不可言。
　　（八）多样统一
　　 多样统一，从表层面理解属一般法则，包含两种基本类型：一种是各种对立因素之间的对比反差造成的统一。此谓“乱中见整”、“异中求同”，寓多样与“不一”中。因此，艺术家总极力反对单一的整齐，而追求一种“不齐之齐”，即在参差中求整齐。现代画家黄宾虹曾认为，竹画应使不齐而齐、齐而不齐、此自然之态，入画更应生意及此。另一种是各种非对立因素之间相联系的统一，此谓之调和。调和是在差异中趋向同一或一致的追求，例如在相似或相近的色彩配合中，在浓淡、深浅变化中，给人一种融合、协调、安静的美感。 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）