设计素描的教学目的是为学生以后从事专业设计打下必要的基础，而设计又是一项应用性很强的专业，面对着形形色色而又具体、现实的设计任务，学生一定要具备良好的素质和扎实的基本功，在设计素描教学中，教师要针对学生不同的专业，从教学内容和教学组织上体现更强的针对性，告诫学生不能好高骛远，明确基础为专业服务的原则，同时要指导学生大胆地把自己的设计思路形诸笔端，把思维的成果物化为设计素描图，通过多做多想，把长期的设计素描训练转化为娴熟的设计能力，在今后的设计中能够作到游刃有余，设计出真正有创意的作品。
　　设计活动主要包括四大类型：环境设计、工业设计、视觉传达设计、建筑设计。针对各专业的不同特点与需求，设计素描应当体现出合理的差别以适应专业的需要。环境设计领域，设计素描的教学要偏重于结构、光影与意象训练。结构素描训练要求描绘出物体内部和外部的结构，揭示物象之间的构成关系。老师要引导学生多角度观察物体，研究其空间比例关系，准确把握物象的形体结构，最终用线条把物体可见的和不可见的结构关系都表现出来。教学活动中，应在线性描绘的基础上加入空间构建和空间悬体的练习内容，既持续提高学生的绘画基本功，又提升学生的空间想象力、逻辑思维，为后面的学习做好准备。光影素描训练，主要指物体的立体感、明暗、色彩、质量感和空间感等。老师应在教学活动中强调学生对物体形态的把握，对体积感、空间感的理解，对质感的表现。尤其关键的是黑白调子的训练，应强调色调的韵律感、节奏感、情绪感，重点培养学生掌握画面中黑、白、灰布局变化的技能。意象色彩是强调主观意识，追求内心感受，塑造富有意蕴的意象，以实现虚与实的统一，主观与客观的统一。突破自然形体、具象与三维空间的限制，以几何线性和块面等造型符号构成特殊图形，体现意象的节奏、旋律。“自然界极少存在线，大多以体、面的方式存在。这就要求我们有高度的概括能力，从表象中提取出典型特征，以最简洁的方式进行表达。” ④这三方面的内容当然是有组织有逻辑的，并且是循序渐进的。
　　工业设计是就批量生产的工业产品而言，凭借设计而赋予材料、结构、色彩等以新的品质和资格，它主要解决形态与功能的统一问题。设计素描的教学要注重创造性思维的培养和美感的训练。日常教学活动中，老师要充分考虑为以后工业设计的培养结构形态的表现和创造型思维的培养。设计素描只是工业设计教学内容中的一个环节，设计素描者是否具备扎实的基本功对以后的设计能力，特别是对设计对象的形态特征的表达能力有很大影响。因此应该在设计素描的教学中增加多方面多想象力的训练。在尊重个性的前提下，以全新的思维方式研究，理解、认识事物并赋予联想。工业设计表现的是一种美，所以美感的训练应当是不可或缺的。直接来自于自然界和人类社会的具象美、写实美，融合了设计灵感的抽象美、意象美，只要是能符合大众审美能力的美感，在工业设计中都是应当提倡的。工业设计更贴近人们的生活，无所不在，为满足消费者的需要而设计，不仅需满足人们的审美精神，同时也需满足工业产品的实用功能。二者是相互补充，相辅相成的。
　　视觉传达设计包括广告设计、包装设计和CI战略。它是通过作用于人类视觉的形态、色彩、材料、空间等要素能及上述某些要素的特定组合，形成有效的传播媒介，向特定的目标对象及时而准确地传播信息的设计，它具有经济性、科技性、艺术性、社会性、文化性的多元特征。设计素描的教学过程中老师要注重引导学生形成视觉思维模式创新和做好设计元素的平面化处理。设计时要通过对各种设计元素的合理组合与搭配，使其既具有艺术性，还必须新奇独特，具有强烈的视觉冲击力，同时又能准确传达出相应的信息。
　　建筑设计领域，学生学习设计素描训练的目的，就是能够熟练地对物体结构进行全面和准确地把握，形成三维空间概念并能够进行设计组合。这种学习内容，它不受外部光线变化的影响，而更强调对内部形体结构的理性分析，最终是为了令学生快速而准确地把握形象整体效果并进行表达。所以在素描教学的过程中，有自己不同的特点。首先，要熟练运用透视学基本原理，培养整体观念。深刻领悟线条视觉成像的认知与表现规律，把握整体的造型观察方法。老师要引导学生多角度观察并画出那些可见和不可见的、断裂的和连贯的内在结构和外部轮廓，要求其鲜明而准确地把握空间形体结构、比例。其次，注重分析内在的结构规律。在日常的教学过程中，老师要善于培养学生的图形意识、构成意识、表现意识，并着力突出物体的内在结构关系，也就是构成形态和组合方式。只需要抓住物象的典型特征，并依据实际需要，运用科学原理把造型的基本要素包括点、线、面、体、运动节奏、韵律等加以理性分析和发挥。最后，注重创新性素描能力的养成。素描的教学与训练说到底都是为最终的建筑设计服务的，所以老师要尤其注重培养学生的创新性思维和造型能力，否则学生设计出的作品也只能是简单模仿和低层次复制。
　　在设计素描的教学活动中，教师是主导，学生是主体，两者的积极主动性缺一不可。教师应该注重启发与引导学生提高审美意识、创造性与独立性，在教学过程中，给学生更多的自由空间，完全开启学生的设计观念，保护学生的创造性思维和创造精神。教师要在一个相对独立的学习单元完成之后及时进行总结，帮助学生总结成功的经验，同时引导学生对暴露出的问题进行深入的思索，以更好地指导今后的设计。应当让“学习—思考—训练—实践”在设计素描的教学中成为一个良性循环，把书面知识的掌握和实际能力的提升结合起来。
　　随着社会的发展，设计应用的范围越来越广泛，设计工作的前景相当广阔，设计素描作为设计的前提和基础，其重要性与必要性不言自明。作为一名设计素描的专业教师，在认清目前该专业现状的同时，既要加强自身的专业修养，跟上设计专业前进的步伐；又要把设计素描的知识系统地传授给学生，并指导他们把知识转化为能力，从而为国家培养更多更合格的专业设计人才。
　　[注释]
　　①（瑞士）约翰尼斯·伊顿.设计与形态[M].朱国勤，译.上海：上海美术人民出版社，1992：2.
　　②辞海编辑委员会.辞海·艺术分册[M].上海：上海辞书出版社.1999：67.
　　③田自秉.工艺美术概论[M].西安：知识出版社，1991：56. (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）