[作者简介]姬准（1973- ），男，河南南阳人，南阳理工学院艺术设计系，讲师，硕士，研究方向为美学和民间文化。（河南 南阳 473000）
　　[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）29
　　现代国家的发展越来越证明着职业教育是国民教育的重要组成部分，是促进知识转化为生产力和推动生产力提升的重要环节，职业教育发展水平的高低直接影响和制约着国民经济的发展。随着我国经济的迅速发展，社会对艺术设计人员的需求在逐步增大，艺术设计院校的专业设置逐渐趋于完善，另有一些设计专业在综合性院校中应运而生。素描教学作为构建艺术上层建筑的最基本要素之一，它的重要性也日见突出。
　　素描是造型艺术的基础，早已成为众多美术工作者的共识。设计类院校更是明确把握素描教学为设计专业服务这一根本宗旨。于是，设计素描教学被广泛纳入设计类院校的教学体系。从目前的教学实践来看，素描教学中尚存在有下列问题：首先，观念问题。设计素描作是新引入的一门课程，人们在接受设计素描这一新概念的同时，传统绘画性素描教学体系的思维定势依然根深蒂固，在观念上多少存在着模糊看法。其次，表现形式。形式是作者思想的外在体现，表现形式的选取是为了更好地表达作者的目的和意图。设计素描的表现形式或者强调了作者的设计性原则，或者是带有某种特定观念。最后，服务方向。设计素描作为设计语言的最基础要素，应该为不同的设计方向打基础。设计活动主要包括四大类型：环境设计、工业设计、视觉传达设计、建筑设计。①因此，由于专业设计方向不同，对设计素描的教学方法也提出了不同的要求。
　　在对设计素描做进一步的阐述之前，有必要对其与绘画性素描作一个粗略的比较。绘画性素描所要求的是富有感染力的艺术造型，“是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的”。②注重其造型的认识、教育、审美作用；试图使素描造型担负起相当的精神、情感的陶冶任务，因此在具体的造型思维活动过程中，较多采用艺术思维（或称形象思维），主要借助感性形式作为思维、表现的媒介；绘画性素描着意于通过艺术造型锻炼作者对客观事物的观察、分析、认识、理解的能力，所以在观察方法和表现方法上，不能仅仅停留于对客观外物的实在描摹，而应在刻画时，加入作者本人的认识、理解与思考，只有如此，才能真实、灵动、有深度地表现对象。这样，绘画性素描的造型追求的是画面的完整性、构图的寓意性。相比较绘画性素描，设计素描有其特殊性，它有明确的目的，“工艺美术所需要的素描造型基础，是很明确地作为一种手段，作为从事设计所必须的一种基础能力而存在的”。正因为其目的性的限制，在造型思维活动中，它虽然不能脱离开感性材料，但却强调思维的严谨性和逻辑性，需要意志、意念的控制，形成特定的思维模式，以达到对符合要求的造型的最后塑造。“工艺思维不只包括逻辑思维和形象思维，而且涉及的领域十分广阔，具有丰富的内涵。” ③所以，设计素描在方法上，更多地注重理性能力的运用；在特点上，更强调构图形式的恰当性。简言之，绘画性素描偏重于一定的精神内涵、审美价值的表现，而设计素描则偏重于物质性因素、适用性、技术性特点，与其专业特性结合紧密。
　　一、培养正确的设计素描的思维习惯
　　目前设计院校的学生在入学前，大多数接受的是一种传统的绘画训练，虽然有少部分学生也曾接受过某些设计课程的学习，但主要是出于应试的需要，而并非是以设计为目的的。且近年来的学生，大多沿袭的是一套惯常的设计思路，使用的是一些程式化的设计方法，并且多局限于书面、课堂，致使设计造型与社会实际需要相脱节，设计思路趋于保守、僵化，与真正的、灵活的设计需求有一定距离。针对学生目前的学习现状，教师在继续培养、加强其形象思维的同时，也应重视对学生理性思维的培养。因为设计过程中不单纯是对客观对象的感性的、直观的把握，而更多的是对客观素材进行一种间接的、概括的、综合性的把握，这就必须依赖于理性思维的介入与控制。设计思维整合了形象思维与理性思维的各自特征，以图更加贴合设计对象的概念与特点，最终成为“有意味的形式”，所以它没有对错之分。老师要引导学生多接触大量国内外的优秀设计作品，形成良好的思想倾向与审美品格，在遍览设计佳作的基础上作到对应有的设计理念了然于胸，再形成自己的判断与选择。此外，设计是一种极具创造性的精神活动方式，要使设计能出新意，必须具备独创性。当然，这种独创性首先来源于长期有素的设计素描的训练，同时也得益于瞬间灵感的激发和参与，对个性的尊重与坚持就显得尤其重要。老师要做到因材施教，善于发现每位学生在设计上难能可贵的不同特点并加以培养、提升，而不能只满足于把某种千篇一律的方法传授给学生；学生则应在坚持个性的基础上虚心学习、训练，听取老师的合理化建议，积极地接受老师的有效指导，再认真地消化吸收，以最终形成自己的特点。在设计素描的教学过程中，教师既要培养学生形象思维与理性思维相辅相成的思维习惯，也要鼓励学生在设计素描中大胆创新，表现自己的个性，以期在设计素描中闪耀出创造性的光彩。
　　二、运用恰当的表现形式
　　在设计素描中，正确的思维方式、构图原则固然重要，但最终仍要落实于笔端。鉴于设计素描是构建设计的最基础层次，具有明确的目的性，故而在表现形式上，也应利用相应的手法来突出其实用性特点。比如，绘画性素描主要借助于明暗来造型，通过形体、透视以及在光线下的色度变化来表现形体在特定空间中的存在状态，以期通过此造型负载一定的审美信息。而设计素描主要通过线来造型，通过线的曲直、粗细、浓淡、疏密、虚实等变化来表现物象的结构关系、质量感及表达作者的情绪、意向。借助主线表现物象的轮廓特征、形体结构、块面转折；借助辅线来表现物象的内部结构，体积关系等，允许保留辅助线的原始状态，也可以借助一些明暗变化强调物象的体积、空间等关系，但这些明暗关系并非传统意义上光线下的明暗变化，而是仅仅为了强调体积、空间等关系的辅助面，画面通过主线、辅线及辅助线的相互映衬来达到一种和谐有序的效果。这和绘画性素描通过明暗变化表现特定光源线的物象外部特征有着明显的区别，设计素描中审美因素相对要少一些，而实用性特点则大大增强，所以，教师在进行设计素描教学时，一定要让学生充分理解它与绘画性素描的区别，进而掌握特定的、恰当的表现形式来完成设计素描的教学任务。老师要积极引导学生熟悉多种工具或媒介并最终形成娴熟自如的把握、掌控能力。在设计中，其实任何一个可以产生行为轨迹的物体都可能也可以作为工具使用，学生要进行不同手段与方法的体验和尝试，做到对各种工具的不同表现效果的悉数了解和愿意尝试的强烈期待，为以后的设计任务积累恰当的表现形式。三、树立明确的服务方向 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）