艺术是智慧的敞开和结果，而智慧又是想象的延伸和结果，它具有存疑的否定的理性力量。智慧呈现“虚无”、“非逻辑”、“超越语言”、“关注过程”、“绝对自由”、“幽默”等特性。因为智慧和想象的逻辑关联，它们共同参与和引导着艺术家的创造活动。佛学尤其注重智慧的开启，所谓“戒、定、慧”的修行，“开慧”、“思慧”、“修慧”的智慧汲取方式，都重视智慧之于众生的重要意义和价值。中国佛教哲学对于智慧的阐发丰富而深刻，般若的“心境俱无”说，唯识宗的“心有境无”说，“阿

赖耶识”说，华严宗的“如来藏”说，“事事无碍”说，禅宗的“顿悟”说，法性宗的“离盲绝待”说等，均从诸种佛学义理，强调和阐释智慧的性质。宋代普济的《五灯会元》，汇辑不同时期的各派高僧有关教义辩论和生活故事，富有趣味地说明了智慧的超越性和否定性。中国艺术精神融入了佛学的智慧，古典诗人、艺术家都不同程度受惠于佛学的智慧熏陶。
　　艺术创造需要艺术家对于特定的艺术形式的精湛领悟、理解和把握，否则他无法把内心的感受和体验转变为现实性存在。艺术家必须具备对他所从事的某种艺术种类或艺术形式的敏感和娴熟的把握能力。雕塑家必然有对于三维空间的形象把握能力，一方面他要一双敏锐的体察物质的空间结构的眼睛，有一种对空间形体进行感觉和分析并且形成审美意象的心理构造才能。另一方而，他要对雕塑的整个技术过程持有精湛的技艺。罗丹(Auguste Robi，1840-1917)感慨雕塑是“塑造的科学”，他牢记一位前辈雕塑家的忠告：“‘你以后做雕塑的时候。千万不要看形的宽广，而是要看形的深度……千万不要把表面只看作体积的最外露的面，而要看作向你突出的或大或小的尖端，这样你就会获得塑造的科学。’这个原则，对于我，是一个惊人的收获。”画家要有一双细腻地分辨色彩、线条、平面和形状的眼睛，对于绘画的某个种类有娴熟的技巧。凡·高(Vincent Van Go，1853-1890)这位后印象派画家，对于光线和色彩产生独特的感悟和表达，沉浸在他绘画世界里：
　　他变成了一台盲目的绘画机器，甚至连自己也不知道在干什么，就匆匆地完成了一幅又一幅的冒着热气的油画。乡间果园的果树开花了。他产生一种狂热的欲望，要去把它们全都画下来。他不再去思索自己的画。他只是去画。整整八年他所进行的紧张劳动没有白费，终于突然间化成一股巨大的凯旋的力量。有时，他要是在天将破晓时开始作画，到中午这幅油画就能完成。那时他便徒步走回城里。喝一杯咖啡，然而又步履艰难地向另一个方向出发去画一幅新的油画。
　　他不知道自己的画是好是坏。他并不在乎。他陶醉在色彩中了。
　　邓肯(Isadora Duncan，1878-1927)说：“甚至于我要追一个绝对真实的动作，费了我若千年的工夫。……自最初我的跳舞便是表现人生。幼年的时候，我跳着生物自然发育之舞；成年的时候，我跳舞便深深的感觉到人生悲哀的暗潮，冷酷的残忍，前进中的挫折。”凡·高和邓肯分别对绘画和舞蹈有着精湛而独特的理解和传达。音乐家对音响、节奏、旋律、和声有着天然的敏感，如同文学家对于文字语言的节奏、音韵、意象的直觉，以及对于隐喻、象征、夸饰、叙事、抒情、描写等技巧的通晓。正如黑格尔所论：
　　一位音乐家只能用乐曲来表现在他胸中鼓动的最深刻的东西，凡是他所感到的，他马上就把它变成一个曲调，正如画家把他的情感马上就变成形状和颜色，诗人把他的情感马上变成诗的表象，用和谐的字句把他所创作的意思表达出来。艺术家的这种构造形象的能力不仅是一种认识性的想象力、幻想力和感觉力，而且还是一种实践性的感觉力，即实际完成作品的能力。这两方面在真正的艺术家身上是结合在一起的。……艺术家对于他的这种天生本领当然还要经过充分的练习，才能达到高度的熟练；但是很轻巧地完成作品的潜能，在他的身上仍然是一种天生的资禀；否则只靠学来的熟练决不能产生一种有生命的艺术作品。
　　所以，艺术家对于形式的感觉、理解和运用是从事创造活动的一系列不可缺少的步骤。
　　艺术家的传达活动需要精湛的“技艺”和“技巧”。艺术(Art)的原初含义就是一种“技艺”。柏拉图在《伊安》篇把艺术就理解为是一种“技艺”(Tekhne)。古典时期，它的称谓广泛，它包含医药、手艺、手工、畜牧、耕种、骑射等专门化的工作。科林伍德(Robin George Collingwood，1889-1943)对“艺术”进行词源学考证，指出“艺术”和“技艺”的密切关联。“艺(蓺)”在汉语中，也包含“技艺”的意思。《说文》中作“孰”和“蓺”。《诗经·唐风·鸨羽》：“王事靡盛，不能蓺黍稷。”《抱朴子·行品》云：“创机巧以济用，总音数而蛀精者，蓺人也。”《后汉书·伏湛传·附伏无忌》载：“永和元年，诏无忌与议郎黄景校定中书《五经》、诸子百家、艺术。”注云：“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮。”可见，艺术是个包容性广泛的集合概念。艺术家在创造过程的传达阶段，主要依赖于自己的高超而独特的“技艺”。而展现“技艺”的一个前提条件就是对于创作理念和创作方法的选择、提炼，美学观念和审美趣味决定他对于艺术手法的偏爱，天才的富有智慧的艺术家才能表现出自已的独创性。迄今为止，艺术史展现艺术家五彩斑斓的创作方法，诸如现实主义、古典主义、浪漫主义、自然主义、象征主义、超现实主义、存在主义、意识流主义、新感觉主义、唯美主义、抽象主义、印象主义、后印象主义、魔幻现实主义、立方主义、达达主义、后现代主义等。对于艺术家而言，创作方法没有价值差异，只有眼界和运用的差异。艺术家在传达过程，选择自己喜爱和擅长的创作方法，或者以某种创作方法为主体，揉合其他方法而形成自己的创作特色。当然，天才的艺术家可能凭借自己的灵感和悟性，创造出新的创作方法。“方法”是“技艺”的逻辑前提，“技艺”是依照创作方法在具体作品的创作过程中实际运用技巧与技法的活动。技艺是一种熟练而精湛、独特而卓越的表现在某种艺术类型上的才能，它是限于某个艺术话语和形式的特殊才智和能力。这一点正是艺术家区别于常人、伟大艺术家区别于一般艺术家的重要标志之一。 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）