象界建立“主体间性”(Intersubjeetivity)的对话关系，在古典艺术中，艺术家以万物有灵观(Animism)的神话思维方式和现象界建立精神联系，或者，艺术家以诗意的直觉和体验把表现对象虚构为自我的投影，就像辛弃疾的词所咏唱的那样“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，人与自然建立一种虚拟的审美对话关系。其次，艺术家调动无意识的心理机能，特别是幻觉和梦境的活动，渗透到艺术创造之中。幻觉和梦境尽管不乏杂乱因素，但是它毕竟为艺术的构思提供精神动力。弗洛伊德说：
　　当一个作家把他的戏剧奉献给我们。或者把我们认为是他个人的白日梦告诉我们时，我们就会感到极大的快乐，这个快乐可能由许多来源汇集而成。作家如何完成这一任务。这是他内心深处的秘密；诗歌艺术的诀窍在于一种克服我们心中的厌恶的技巧，这种厌恶感无疑跟单一“自我”与其他“自我”之间的隔阂有关。我可以猜测发挥这个技巧的两种方式：其’一，作家通过改变和伪装他的利己主义的白日梦以软化它们的性质；其二，在他表达他的幻想时，他向我们提供纯形式的——亦即美学的——快乐，以取悦于人。我们给这类快乐起了个名字叫“直观快乐”(Fore-pleasure)或“额外刺激”(Incen-tive bonus)。向我们提供这种快乐是为了有可能从更深的精神源泉中释放出更大的快乐。
　　艺术家的幻觉和梦境的心理活动可以参与艺术创造并且可能带给接受者以奇异的美感。据清代著名诗论家赵翼统计，陆游的纪梦诗达九十九首之多。《瓯北诗话》云：“人生安得有如许梦，此必有诗无题，遂托之梦耳。”艺术的梦境可以更大程度上发挥想象力的潜能，打破时间和空间的界限，营造虚幻朦胧的市美境界，使表现范围更为广阔，手法更为灵活洒脱。莎士比亚的《仲夏夜之梦》，有着浓丽幽婉的浪漫色调，全剧构造情境优美的梦境，以梦幻的方法酿成几对情人的喜剧冲突，错中错的情节发展，由于梦境的佐助，显得荒唐而有趣味，让欣赏者感受到这是一场无伤大雅、妙趣横生的美妙之梦。在中国将梦境展现在艺术中并获得巨大成功的莫过于明代戏剧家汤显祖。他写了“临川四梦”，在中国艺术史占居第一流地位。汤显祖的美学原则是“因情成梦，因梦成戏”。情是作者的或一般的社会情志，梦是作者的美学理想，也是艺术创造的方法。梦表现情和体现理想，“曲度尽传春梦景”。“四梦”之冠的《还魂记》，写少女杜丽娘因梦感情，因情而死，演出一场哀艳伤情的虚构悲剧，“梦而死”、“死中梦”、“梦中又生”的曲折情节紧扣欣赏者的市美知觉，充分体现了艺术的独创性。在艺术创造中采取梦幻的表现方法，还因为艺术家所处的社会历史环境，限制他以直叙的方式暴露现实，露而不藏的写法可能招致杀身之祸，这样就可能使艺术家被迫运用托梦而言的创造方式。曹雪芹的《红楼梦》，“作者自云曾历过一番梦幻之后，故将真事隐去”。通篇以一个梦幻相契领，演出一幕“树倒猢狲散。飞鸟各投林”的历史、家庭和个人的悲剧。梦幻在曹子的艺术构思之中，不仅是悲观虚无的“色空”观念的折射，而且是他形象刻画和心理分析的独到之笔。
　　克罗齐(Benedeao Croce，1866-1952)认为艺术是一种直觉(Intuition)，他认为：“直觉据说就是感受，但是与其说是单纯的感受，无宁说是诸感受品的联想。”如果说直觉是沉默的持续性想象，那么，灵感(Inspiration)则是瞬间进发的吟唱性想象。灵感是想象的高峰境界，是心灵潮汐的高涨时刻。艺术家没有灵感是不可能创造诗意盎然和富有智慧与美感的经典之作的。德谟克利特(Demokritos，前460-370)认为：“没有一种心灵的火焰，没有一种疯狂式的灵感，就不能成为大诗人。”又说：“一位诗人以热情并在神圣的灵感之下所作的一切诗句，当然是美的。”柏拉图在《伊安》篇以诗意的语言表述自己的观点：
　　诗神就像这块磁石，她首先给人灵感，得到这灵感的人们又把它递传给旁人，让旁人接上他们，悬成一条锁链。凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。科里班特巫师在舞蹈时，心理都受一种迷狂支配；抒情诗人们在做诗时也是如此……抒情诗人的心灵也正像这样，他们自己也说他们象酿蜜，飞到诗神的园里，从流蜜的泉源吸取精英，来酿成他们的诗歌。他们这番话是不错的，因为诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。
　　灵感是想象力的突然爆发，也是智慧的畅通，类似于佛禅的“顿悟”。灵感的起因有可能是想象活动的时间积累，有可能是外在意象的突然激发，也可能是无意识的梦幻活动的直接结果，也可能是生活经验和以往记忆的间接唤醒。当然，也有可能是情绪处于高峰状态的突发体验。总之，灵感是想象力畅通和智慧之光闪现的结果。灵感决定着艺术创造活动的成败得失，衡量着一个艺术家的天才、智慧和想象力。
　　艺术家的记忆(Remember)和想象存在非常重要的逻辑联系。正如弗洛伊德所指出，艺术家的童年印象构成永久的生命记忆。这种记忆不断被他本人所修改、涂抹、虚构，成为一种想象的精神对象。其实，包括艺术家在内的任何生命个体的“记忆”乃至一个民族或国家的集体“记忆”，在不间断的回首和追忆的过程中，都不同程度地被情感和想象力修改和变形。任何记忆都是历史的和想象的感性果实，不是理性和逻辑的事实。黑格尔、尼采、每德格尔的“希腊情结”，是一种文化崇拜的历史性集体记忆，他们显然以自我的崇拜情感和想象去复活、修改古希腊精神。因此，所有的记忆都必然是不可靠的虚构和想象，尤其是人文领域的记忆。当然，艺术家的“记忆”是所有记忆形式中的最富有想象力的追忆，并且是最唯美或最痛苦的“记忆”，它以夸张的艺术修辞可能走向不同的心理极端。
　　艺术家的想象类型，可以区分为：一类是合乎逻辑的想象、现实性想象、再现想象、客观想象、非逻辑想象等。这类想象包含一定的理性成分，是依照亚里士多德的《诗学》所说的“可然律”和“必然性”的方式进行想象活动，传统心理学的“接近联想”、“类比联想”和“对比联想”的概念可以指称它们。另一类是虚构式想象、创造性想象、非客观想象、无意识想象、梦幻式想象等以非理性为主流的想象。艺术家的想象是以后者为主体的交叉两类想象的创造性心理活动。 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）