本论文为玉林师范学院教育科学研究课题成果,课题名称为:《新课程背景下高校美术课堂教学有效性研究》,项目编号:2007A05。
　　
　　素描教学是高校美术专业重要的基础课程之一,它有利于培养学生对视觉形态空间的体验能力和表现能力,有利于学生对形式感的认识,有利于提高学生的艺术品味和格调。在素描教学中怎样才能提高教学的有效性,笔者根据多年的素描教学的实践和体会,提出个人之教学思路,以求同仁指正。
　　
　　一、选择行之有效的作画方法步骤实施教学
　　
　　素描的流派众多,画者个性不一,在教学中强求学生使用一种画法和步骤,在当今画派各异的时代已经不能实行,更有悖于大学创新型人才培养这一宗旨。而应帮其所长,克其所短,选择符合学生自己个性并且能帮助发现自己、认识自己并表现自己的作画方法步骤。方法源于实践,任何画法也只有经过实际教学检验并证明是较为行之有效的方法,才能受到师生的欢迎。定点法是素描绘画的一种行之有效的画法和步骤,经过多年的教学实践,笔者认为这一绘画方法有着较为普遍的适用性,对师生的绘画技能的提高大有俾益,故完全可以在素描教学中推广。
　　定点法素描绘画法总的来说就是先由全局决定一点,再由一点到全局的绘画方法(王肇民先生语)。即,在绘画中先把对象的中心与画纸的中心点相结合,在肯定位置的前提下,以一点开始画出所画对象的轮廓,继而再由一点开始画明暗结构等,一遍而过,即已基本完成,最后只要全面检查,略加修正完成的作画方法。现代意义的定点绘画法最早起源于西欧文艺复兴时期,达芬奇、米开朗基罗、鲁本斯、斯塔克等画家都曾用过这种方法,其最大特点是先从局部入手。在我国,据李正天先生考证,最早在教学中实行定点绘画法的是艺术大师徐悲鸿先生,在上世纪五十年代中国美术院校的“架子素描”与“调子素描”的论争中,艺术大师王肇民先生明确肯定了定点法在绘画中的作用和地位,被誉为后学院艺术教育的开拓者的广州美术学院的李正天先生在其专著《造型定点法》(广西美术出版社,2005年1月)一书中较详细地论述了定点法在素描绘画中运用,指出“点的空间构成,是造型的根本”。
　　在素描教学教学中,向学生传授定点法时要按两头慢、中间快的原则,理论联系实践地安排好以下绘画步骤:
　　第一步就是绘画前的观察与发现阶段。在素描写生中有两个需要解决的重要问题——观察与表现,观察决定着表现,是素描基础的基础。观察能力是一个画家重要的修养、才能,标志着一个人艺术素质的优劣。观察与发现,是绘画艺术自己独占的方法。作画前,在教师指导下,让学生认真观察所画对象的空间感、体积感、质地感、及画面氛围等,让学生在一定时间内有所思考和发现,并以文字记录自己的思考和发现。
　　第二步就是定点构图阶段。在这一阶段,主要是让学生选取一个他自己认为最美最适合作画的角度,然后把对象的中心点与画纸的中心点结合起来,以肯定位置,然后从一点开始画出构图轮廓。
　　第三步就是主要刻画阶段。要求学生从兴趣点入手,开始画出明暗、结构等,一遍而过,即已基本完成。在这一阶段,最关键的是要让学生从兴趣点部位画起,不急于铺满画面,一部分一部分画,一部分画完后再画另外一部分。在这一阶段要注意保留具有审美价值的偶然效果,保留具有审美价值的偶然留白。
　　第四步就是检查整改阶段。这一阶段要求学生在头脑冷静的情况下进行,也可以隔一段时间再进行。在检查调整的时候鼓励学生用比较的方法进行,拿自己的作品与所画的对象对比,与同学所作之画进行对比,与自己的其他作品对比,与大师的作品对比等。在对比时,可以适当安排学生和教师或学生与学生一起讨论,从而再次发现问题和缺点,略加修正。
　　
　　二、利用多种材料实施教学
　　
　　巧妇难为无米之炊。绘画材料已随时代的发展在形式及内容上得以延伸和拓展,不仅简单的材料在绘画方式方法上走出了传统,更为重要的是,各种新材料的发现和运用为创作者们提供了新的动力。
　　一方面 ,“画无定法”,我们决不能因为一个画家用了直尺和圆规就说他不是好画家,正如李正天先生在《造型定点论》里所说的一样,“作画最难不在于如何用手画直线画圆线。难在这条直线与另一条直线的关系、比例、透视,这些都是由点所处的方位决定的。点定准了,如画直线用尺一连就解决。画圆最难是确定圆球与其它物象的比例、位置和他的直径半径。不要将精力浪费在如何用手工画直线和画圆圈。决不因一个画家用了直尺和圆规就说他不是好画家,好设计师。正如没有必要天天钻木取火浪费一样。”因此,在素描教学中应鼓励学生使用一切可以利用的工具,如直尺、圆规、照相机、摄象机、幻灯机等辅助工具,这不仅仅是手段服务目的工具需要,也现代艺术发展趋势的必然内容表现。
　　另一方面,在素描教学中还应鼓励学生合理而大胆地进行综合材料的探索。素描在材料的运用上包容性非常强,对新材料的探索和运用不仅会带来新的风格和新的语言,还可以丰富和扩大素描语言的表现力,能大力开发学生的创作潜能。如艺术大师凡高,他在画素描时就喜欢用铅笔和钢笔结合进行素描绘画,他先用铅笔打底,然后在上面进行钢笔绘画,墨水在不同钢笔的施压情况下可以产生千变万化,多姿多彩的绘画效果,以此开创了他自己独特的素描绘画语言。画家德加在他人生最后的三十年时间里都是利用色粉笔进行素描绘画。如他的素描作品《女人与浴盆》,就是利用色粉笔在图层之上建构图层,整幅画非常有艺术特色。而色粉笔同样体现了画家雷东的艺术理念。他的素描作品《维纳斯的诞生》就是利用色粉笔绘画的,他利用色粉笔在微红色的画纸上构建一个人物形像和支撑人物的贝壳,在人物和贝壳之后他用色粉笔绘制了一个明亮的天空,色粉笔干性的颜色发出微弱的闪光,雷东正是利用这一特征为他的素描艺术创作服务的。凡此事例,不一而足。总之,这些综合材料的使用拓展了画家的表现语言,为绘画个性特征风格的形成注入了鲜活元素。因此,在画素描时,除了传统素描材料外,其他画种的媒材,如水彩颜料、钢笔、蜡笔、色粉笔等都值得我们大胆尝试。
　　
　　三、利用先贤名师作品实施教学
　　
　　名师作品鉴赏是素描教学的一个重要方面,在素描教学中适当地利用有代表性的先贤名师的作品实施教学不仅有助于提高学生的绘画技能,而且能陶冶绘画修养,培养艺术素质。这对学生形成和确定自己的素描表现个性有着非常重要的意义。在鉴赏一幅作品时,可以引导学生从以下几方面入手: (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）