艺术创意一直在动画作品中广泛运用，成为动画艺术家们非常关注的对象。很多动画影片中都应用了传统的水墨画、戏剧和数码影视等设计元素，这使得动画作品独具特色。艺术家们通过现代创意型思维模式及带有民族特征的手法，为我们展现了丰富的动画形式，也赋予人类新的生活内涵。
　　社会中的每一生存个体,无论是用以维系生存和生活的基本需求,还是建立在基本需求之上的更高级的衍生性需求,都具有其各自不同的生命特点。社会中的每一群体,其需求又具有这一群体的共同特征。对于动画创意来说,细分个体的意义不在于以此划定高低等级,而在于发掘每一群体积极健康的生活观念,表现他们具有现代意识的个体行为并欣赏其生活选择。创意动画在制造神话、刺激大众欲望、鼓动行为方面具有非凡的力量。
　　一、艺术创意的概念及其在动画作品中的意义
　　所谓艺术创意，是指创作者们通过一定的思维模式和精神观念，运用一定的创作手法，比如音乐、美术、民俗等，通过对现实生活的体验分析和加工提取，把真实的生活素材加入创作艺术作品中的一种行为劳动。它有文化生产的属性，它是大众文化消费时代的产物，对改善人类的生存和发展将起到重要作用。它是一种积极主动的价值取向活动或者说价值实现活动，是对美的事物和现象的观察、感知、联系、想象乃至理解、判断等一系列思维活动。它是一种独立的审美意识形态，是以人们真实生活为基础却高于生活之上的一种特殊的艺术创造过程。古希腊哲学家柏拉图在《申辩》篇中记述了他的老师苏格拉底的话：“诗人并不是凭智慧，而是凭一种天才和创意。”人们对艺术创意这种奇妙心理现象的探索由来已久，是创作灵感迸发的火花。在我们艺术创意产生的特征来看，它具有突发性和触发性。在平时，我们许多的艺术创意往往突如其来，唐人李德裕曾以“恍惚而来，不思而至”来形容它。当我们苦苦搜寻灵感的时候，却感到思维枯竭，而也许突然灵光一现，就有了创作的冲动。
　　艺术创意是人类产生创造的思想意识，是对传统的一种叛逆，是打破常规的思维方式。用通俗的话来讲，创意就是与众不同。认知心理学认为：想象是人在客观事物的影响下，在语言的调节下，头脑中已有的表象经过结合和改造而产生新表象的心理过程。瓦萨里在他的《画家的生活》一书中有一个关于乔托的故事，乔托原是一个穷学生，后来一跃成为一个有名的艺术家。在之前，在乔托的老师西麻布画成一幅自画像后，乔托觉得似乎还缺点什么，于是突然想到提笔在这幅肖像的鼻子上画了一只苍蝇，这只苍蝇是如此逼真，使他的老师把它当成一只真苍蝇而想拿刷子把它赶跑。因此可以看出这样突然的艺术创意不但能够将作品展现，还可以对作品起到画龙点睛的作用，而这种创意就来自于人们的潜意识。我们可以看出来潜意识其实是不受人们控制的，而是长期潜伏在人的脑海中，不经意就会“跳”出来。
　　 动画作品的魅力在于能给人们一个驰骋的空间，任何人都有幻想的天分。借助各种艺术创意手法，动画作品打开公众想象的闸门，激发了发散性思维能力，使观众能从审美的角度来感悟人生，表达自我。现代社会加强建立新形势的人际关系，倡导尊重每个人的地位，并要和睦共处。以公众为主体的我国动画作品的创意原则，是把发展个性作为重要的手段。但由于每个人的精力和文化背景不同，对动画作品的理解程度也不尽相同，因此，动画片创作者应让公众通过艺术创意的手法加入实践中去，敢于参加，勇于想象，敢于展示自我，敢于塑造生活，在动画海洋里找到实现自我价值的意义，并体现感情释放过程中所带来的欢乐，享受一种超现实的美感。艺术创意在创作动画作品中起着关键作用。
　　二、艺术创意与动画片作品的角色
　　动画作品是随着电影的出现而逐渐产生的一种新型电影形态，但是电影的技术却远不如动画的技术久远。艺术创意对于角色设计的影响是指在动画作品中的角色造型方式，即如何塑造出各种不同角色形态和性格，它在很大程度上来源于创意者在创作过程中的想象。艺术创意在展现动画的角色造型方面起着重要作用，它使艺术家们在发挥自身潜力的同时成功使中国的传统文化发扬开来，并使片中故事更为生动具体。我们在创造动画作品时需要敏锐的洞察力与观察力，在创作的开始更是需要我们去拓展思维，充分发挥想象力，努力去培养开阔的眼界和思想，将开阔的思维与动画创作相结合。
　　带有艺术创意的角色造型设计是以二维或三维的造型方式表现形象的造型，加入艺术家象征性的所想所愿。一个鲜活的角色构成是一部传统动画作品的精髓所在，他不一定是主要角色，但是角色的造型特征，会让观众加深对角色的印象，可以体现文化和思想。艺术家们在创作过程中根据动画作品的剧情和文化背景，运用生活中积累的素材和艺术家的个人风格对片中不同角色作出不同判断和造型，可以添加符合内容的各种形式细节。这样，观众不仅可以为角色所动，感知片中不同角色的情绪和心理，还能够更好地感受这些角色所带来的文化传达。比如《哪吒闹海》中对于角色的设计就是直接运用了清代大画家任伯年在《群仙祝寿图》中的人物设计，既显得生动有趣又给人一种视觉上的享受。又如《南郭先生》一片中的角色造型，以四川汉代的画像和石中的特点作为基调，使得整个影片中显露出浓郁的民族色彩，不仅古朴大方，又雅致浑厚；不仅含蓄生动，又有不同年代的设计风格，画面古朴而精练，简洁却不失华丽色调。这充分体现了艺术创意在动画片中的作用。正是由于艺术创意的加入，使得动画角色的造型灵活多变，使动画片达到新的审美水准。
　　三、艺术创意与动画作品的场景设计
　　在动画影片中，气氛作为主要因素依靠背景来营造感觉，它在很多情况下占据了影片的主要画面，因此对观者的情绪影响也最明显，就像人们置身于金海碧沙、草翠花开的环境中最易感受到生命与春天的内涵一样。环境的感染力同样体现出动画艺术创意的背景效果。
　　艺术创意的场景设计包括整部片中场景的构成要素的造型、色调、色彩的设定。动画片的塑造风格与场景造型风格是一种对应的关系，有夸张和写实两种主要方式。艺术创意的场景是因为动画片的存在而存在的。场景的塑造风格与角色的风格是绝对的因果关系，与其设计理念和历史演变是不可分割的。
　　艺术创意对空间的感知状态如同对画面的空间感一样，所引起的视觉上对深厚感、舒展感、压迫感、沉重感、美感等的感知规律。这是景物塑造的形态归纳同想象塑造之间进行发挥的依据，而艺术创意对场景造型的归纳又可分为对自然景物和对超自然想象物造型的归纳。动画片中场景的设计来源于中国民间的创作艺术，创作者通过利用传统视觉元素，使得片中场景曲折鲜活并富于变化，从而渲染故事的气氛。例如《哪吒闹海》中，表现的环境正是借用了永乐宫壁画场景，创作者运用创意思维，发掘合适的背景图像，使其运用到影片中，不仅合情合理而且恰当巧妙，对整部片子的渲染起到很好的作用。在山水背景方面，吸取了水墨的表现手法，达到青山绿水的效果，突出宫殿的金碧辉煌，前一种主要表现为基本按照自然的形态进行归纳和总结，着重于对最鲜明特点的形的描绘和对明暗色阶层次的概括。可这并不意味着对场景只作概括化的处置，比如对一棵树作出造型，它不仅仅表现出生命的特殊存在，还能通过这种对造型的塑造传达出特别的感情，起到很好的借景抒情作用，这样场景设计的造型便有了双重的作用。 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）