2、时尚层
　　处于拥有音乐爱好的盲目自我状态。这一层次的学生约占30%，往往是最活跃的。其热爱音乐、对音乐学习具有现实的具体的需求，希望获得指点、得到提高。但这一群体的学生通常追赶时尚潮流、音乐趣味单一，音乐品味停留在较低层面;需要积极引导其拓宽音乐视野、延展音乐艺术品质。
　　3、进阶层
　　处于拥有一定音乐技能并对音乐基础知识有一定了解的状态。这一层次的学生不到10%。这些学生有一定音乐基础，有一定的音乐感悟力及音乐鉴赏力，不局限于对流行音乐的喜爱。亟待规范的音乐理论及人文知识的学习来促进对音乐的更深入的理解，是终身音乐爱好者的潜在人群。
　　4、悬浮层
　　处于拥有较高音乐素养并掌握一定音乐理论的状态。这一层次的学生人数极少，往往系统学习过音乐，熟练掌握一项音乐技能，属于拥有音乐特长的学生。其音乐品位较高，拥有个性化的音乐审美趣味，更加追求对音乐本质的探究。这类学生通常会以其特有的艺术气质吸引并影响身边的学生。
　　以上通过调查得出的层次分析提示我们在高校进行音乐教育必须面向所有学生的需求，要让不同层次的学生都拥有进一步自我提升及完善的机会。
　　三、大学生音乐素养及音乐品位的发展与提高策略
　　在对于大学生音乐审美需求调查中发现约有90%的学生认为有必要在大学期间提高自身的音乐文化修养及音乐审美情趣，但这中间又有超过60%的学生不知道如何才能提高，70%的学生认为自己身边懂音乐的人太少。在“你认为哪种方式更能够帮助自己提高自身的音乐文化修养？”问题回答中，学生的选项比例从高到低依次为学习一件乐器或者学习声乐、听音乐欣赏课程及讲座、多听高雅音乐、阅读相关书籍 、出席观赏校内外的音乐会、参加音乐社团活动。约有80%的学生认为有必要在高校加大推广高雅音乐文化的力度，目前这方面做得还远远不够。接近70%的学生认为平时在校园里，主要通过聆听校园音乐会、观看音乐类比赛，或上音乐选修课、参加音乐讲座的方式来参与音乐实践活动，也有学生愿意积极参与院系的文艺演出活动。
　　在校大学生拥有强烈的学习音乐的愿望，也提出了多种在校学习的方案，那么学校就应该重视学生的呼声，结合学生提出的建议、整合教育资源、结合其他高校的先进的教育经验、努力探索出具有本校特色及实效的公共音乐教育体系来。例如本人在连续多年开设公选课《中外名曲赏析》的教学实践总结得出：音乐鉴赏课是以“学生所熟悉的”为媒介实施“教师所要讲授的”，最终达到学生能够“深入了解自身所喜爱的”这样一个艺术实践过程。因此仅是音乐鉴赏课就可拓展延伸设置多元化的课目，如开设以音乐基础知识为主的“音乐入门”综合课、亦可开设针对学生兴趣的“欧美流行音乐”鉴赏课、还可开设时尚的“影视音乐赏析”课及崇尚传统的“戏曲音乐”鉴赏课、突显地方文化特色的“地方音乐志”，也可将“中外名曲赏析”分成“中国音乐作品赏析”及“西方音乐鉴赏”两门课程，等等。
　　此外，一定要充分发挥二级院系音乐表演专业的优势，可以鼓励音表专业的学生积极参与音乐类学生社团的组建与指导，这样既可丰富非专业学生的音乐生活，也可以提高专业学生的艺术实践。应努力将音乐会引入高校并成为常态化，音乐会现场的聆听与观感是任何课堂教学都无法取代的。
　　音乐的美好可以带给更多的人以欢乐。正如古罗马美学家朗吉弩斯所说：“和谐的乐调不仅对于人是一种很自然的工具，能说服人，使人愉快，而且还有一种惊人的力量，能表达强烈的情感。例如笛音就能把情感传给听众，使他们如醉如狂地欢欣鼓舞。”（《论崇高》）。因此通过高校公共音乐教育培养学生感受音乐美的听觉;以杰出音乐作品中对美好事物的赞颂、内心情感的表述来引发学生精神上的愉悦和情感上的共鸣;从而陶冶情操、提升审美情趣，最终达到普通高校产出“专业素质过硬”、“人文素质优异”的人才培养目标。
　　【参考文献】
　　[1] 仇春霖.大学美育[M].北京：高等教育出版社，1997.
　　[2] 刘受益.美育基础知识[M].北京：高等教育出版社，1996.
　　[3] 王小舒.审美艺术教育论[M].郑州：河南人民出版社，2005.
　　[4] 于文书.大学美育[M].济南：泰山出版社，2010.
　　[5] 陈望衡.美与当代生活方式[M].武汉：武汉大学出版社，2005.
　　【作者简介】
　　李 新，女，本科学历，西安文理学院师范学院讲师，主要研究方向：音乐教育、作曲理论.

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