要真正走进诗歌的妙境，还需还原创作者的情感。诗歌的本质意义在于审美，所以“知人论世”也应围绕审美来进行。有些老师解读一首诗作，不顾审美需求，罗列作者生活经历，奇闻轶事，往往成了堆积材料史实，这样不仅会破坏诗歌的欣赏，还会误导学生走进“读诗必言政治”的鉴赏误区。任何一首诗到学生眼里都滑到怀才不遇、忧国忧民、厌恶战争等情感套路里。其实，诗歌本质意义上是诗人用来表情达意的载体，而人的情感无非是由人生百态而产生的喜怒哀乐，人们常讲“人同此心”，说明我们和诗人的感情是相通的，哪怕他离我们的时代非常久远，也不影响我们与诗人的心有灵犀。所以，要引导学生设身处地的站在诗人的立场，结合自己的生活经历，还原诗人的情感世界。只有自己与诗人产生了情感共鸣，才能真正领略诗歌的独特魅力。“绿树村边合，青山郭外斜”仿佛写的就是自己魂牵梦绕的故乡村口的那两棵老树，那一座青山，能感受到这些，自然就能体会到孟浩然在《过故人庄》里的那份痴迷与向往。相聚匆匆又别过的情侣，读到“执手相看泪眼，竟无语凝噎”必黯然神伤。杜甫《旅夜书怀》里的“飘飘何所似？天地一沙鸥”定会使漂泊在外的游子顿生飘零之感伤。当读者找到了自己与诗人的情感契合点时，他就真正走进了诗境，走进了诗人别有洞天的情感世界。 

　　所以，鉴赏诗歌有“以意逆志”的说法：鉴赏者用自己的“意”去回溯追寻作者作品中要表达的“志”。当然，在这一过程中，既要尊重鉴赏者的主体意识，又不能背离作品所表达的情感和旨趣，鉴赏者借助自我的情感历程通过联想、想象等方式与创作者相互交融，从而构建出作品新的意义。我们常有触景生情的说法，鉴赏诗歌，读者得入乎其内，有触诗生情的敏锐感悟；要结合自己的生活体验，了解作者的生活时代，走进作者的世界，还原作者的情感状态，这样才能真正地走进诗歌，领略其真正的艺术魅力。
3.涵泳：进入审美之境界
涵泳是文学艺术鉴赏的一种态度和方法，是对作品的反复玩味和推敲，以获得其中之味。诗词是最值得涵泳的文学艺术，它的语言有独特的价值。鉴赏诗词，不进入作品的语言世界细细品味，是无法味出其中的韵味。《雨霖铃》中千古名句“杨柳岸晓风残月”三个意象各有其深刻内涵，古有“折柳相赠”的习俗，加之“柳”与“留”谐音，再深而推之，此为深秋之柳，柳叶枯黄，柳枝飘摇，柳絮飘飞，又让人顿生飘零之感伤。“杨柳”这一意象已使离别之意甚浓，但柳永觉得还不过瘾，再用 “晓风”和“残月”来衬托心境之悲凉，离别之痛苦。看似简单的三个纯名词的并列组合，蕴含的情感异常丰富，给读者以独特的艺术体验。古典诗词中，这样的组合很多，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”。它们以极其简洁的笔墨创造出极其丰富的蕴意，意象的跳跃感越强，给读者留下的想象空间就越大，诗歌的意境也会越开阔。美籍学者叶维廉在《中国诗学》中说“作者仿佛站在一边，任读者直现事物之间，进出和参与完成该一瞬间的印象。”[2 ]诗词鉴赏的教学，就是要引导学生从语言形式入手，品味作者要表达的情感，走进诗词的审美 境界。
涵泳诗词有一些基本的规律。意象使用既有传承，也有变化“无边落木萧萧下”中的“落木”，不明白从“木叶”到“落木”的演变，恐怕学生真会以为是天上掉下了木头。时代特点往往也会影响诗歌风格和意象应用，唐代诗词张扬开放，昂扬向上，即使写离别也哀而不伤，意境追求开阔与雄浑；宋代诗词趋于内敛，境界不如唐诗开阔，但意象的应用却比唐代来得典雅、精致。特别是柳永、李清照等婉约派的词作，意象非常唯美。在鉴赏方法上，还原解读法最为简单，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，教师在此设置问题：此句写愁，如果换成你，你会怎么表述？学生各抒己见，互相比较，就能发现此句的妙处：此句用比喻的手法，把心中之愁比作一江春水，极言愁之多，愁之深，如一江暴涨之春水，向东而流，源源不断。心中愁被写活了，又写形象了，如果换为秋水或东水，都会效果尽失，美感全无。
参考文献：
[1]罗祖兵：《科顿姆的“教育无用性”思想概述》，《教育科学》，2006年，第5期。

　　[2]闫月珍：《叶维廉与中国诗学》，中国社会科学出版社，2010年。