背景(底)是指在主体的后面用来衬托主体的景物,以强调主体是处在什么环境之中,底对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要作用。黑格尔在《美学》中说:“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好,然后再考虑把它摆在什么地方,而是在构思时就要联想到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。通过黑格尔这段话我们不难发现背景(底)对图具有营建功能,在油画作品中我将底对图的营建功能大体归纳如下:
　　一、情节性
　　情节性在“底”大多都出现在古典和写实主义的绘画作品或是历史性的作品中。其多受到透视学原理的影响,它在交待事件的时间、地点、人物和情节的同时,向人们展示着具体环境和自然时空,具有较强的叙事性特征。如《开国大典》等这些油画都是从时间上记录具体的事件,观众可以像看一台舞台剧一样来体味这种时间中的叙事。简单的来说,一般具有情节性的底他们所采用的造型语言基本都是具像写实的。是依照透视学的法则去营造画面的空间,使画面具有三维纵深的幻觉。就图与底的关系来看,由于强调了三维的纵深度,其二维平面的分割性质往往被冲淡,图与底往往处于同一立体空间中,被三维的幻觉所整合或溶解。尤其是在一些多层次的组合或强烈透视的画面中,图底关系由于反复交叉,以及受到自然现实中的光影明暗、空间虚实、色彩冷暖等等不确定因素的影响,往往变得更加复杂,也更加不确定。
　　二、夸张性
　　很多夸张性作品的背景(底)并不注重具体环境描摹或具体事件的叙述,而更注重的是作者主观情绪的宣泄和心理气氛的营造。在这类作品的底中,作者往往舍弃很多具像的细节,而代之以抽象的造型因素以表现某种情绪或氛围。不同的艺术语言采生不同的艺术作品,缺乏绘画语言的形象是空洞而乏味的。表现情油画语言的形式美感,使绘画本身的艺术生命通过艺术作品的特定形式、特定语言加以再创造,向观者倾诉感情,呼唤人们心灵的共鸣。作品中所蕴涵的作者的内心情感、文化背景和艺术趣味、观念等这都是属于表现性的手法。梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外的美,梵高捕捉的是对象的本质,犹如对象的情人,他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光,梵高爱发光的太阳。他热爱色彩,分析色彩,他曾从一位老师学钢琴,想找出音和色之间的契合关系。但他在自己《夜咖啡店》一画的自述中反对单纯做色彩的音乐师,他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感情,用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。形式美和意境美在梵高作品里得到了自然的、自由的和高度的结合,在人像中如此,在风景、静物中也是如此。另一位表现主义蒙克的代表作《呐喊》,其背景也纯然是作者主观情绪的表现。他通过动荡不安的笔触,把凄惨的尖叫变成也可见的声波振动,给人以强烈的刺激。同样中国当代青年画家毛焰他对个人背景处理的说法是:“背景的确是我画面中的最主观的部分。我希望让每个角落都充满着表情,同时也就是一种“气息”。
　　三、象征性
　　所谓的象征,是用一种事物或者符号来表示另一种事物或传达某种意念的艺术手法。象征性的艺术手法的历史悠久,早在古埃及艺术中,那些寓意的象形文字和抽象的神鬼形象,无不具有典型的象征意义。而在早期的基督教艺术、拜占庭艺术,以及中世纪的宗教艺术中,象征性一直是这些艺术的基本宗旨和主要特征。象征性手法的广泛运用,是新时期油画创作的一大特征。即使是风景,静物和肖像画,也往往带有文化象征意味。以写实技法为风格变革的基础,是许多油画家选择象征性构思的主要原因:另一方面,它间接反映了油画家对曾经主宰绘画创作的“命题作文”方式的厌恶和对浅露、直白的插图样式的反感;80年代的油画家对哲学、历史理论的关注,也促使象征主义趋向于普遍化。仍对于观众来说,在作品中寻找“言外之意”,几乎成为理解和欣赏油画作品的决窍。
　　近现代以来,许多艺术家不满足于古典主义的写实理念和印象主义对自然表象的再现,对艺术观念及形式语言上纷纷向各自不同的领域发展,象征主义艺术也是其中一支。画面给背景留下足够的面积,选取一些足以产生丰富联想的景物来丰富人物形象的视觉语言,具有说明的象征的意义,有人称之为“环境肖像”。这种背景处理,无疑是象征性的。油画家汤晓铭画白求恩大夫肖像,背景是延安窑洞的土,隐约地看到壁洞里的一盏小油灯。这盏小油灯便很能说明白求恩大夫所处的艰苦环境,没有电,自然也没有一切现代化的设施,但是白求恩大夫精神饱满,乐观坚定,更显示出他伟大的国际主义精神,背景对衬托人物的性格,起了有力的烘托作用。这种现征性的底给人无限暇想的空间,暗喻着一种理性秩序的存在。
　　四、装饰性
　　装饰性的绘画主要表现为造型的简化;画面空间的平面化;轮廓的清晰化即所谓的“硬边造型”。装饰的趣味常常伴随着对视觉上的唯美追求,这种追求通过对形式的强调,体现为情感化、理想化、程式化、秩序化的造型特征。在处理图与底关系时,装饰艺术可以完全不受客观因素的影响,而对画面进行纯天然主观的营构。绘画中,为了突出视觉对象,我们除耻可以在造型上对其作以夸张和变形以外,还可以图与底关系的对比度,以使它更易鲜明,清晰。为了满足视觉上的审美愉悦,它可以按照作者的心理需求和画面的自律,对画面的各种要素进行自由的安排,强调其视觉秩序,等等。
　　当然我们在谈论作品的装饰性的时候,并不是刻意的把它与叙事性、表现性或象征性等等截然分开。事实上,所谓的装饰性只是对形式语言或造型风格的一种描述,至于这种风格的语言具体表达何种观念与内涵,却可以是多种多样的。现在我国油画的装饰风格的探索,基本上是受西方现代流派的启发,我国的装饰性绘画传统是极其丰富的,从石刻、壁画、历代绘画、民间版画,直到民间工艺也是。现代油画家刘秉江的作品中底的装饰意味是非常有特色,从他的作品《塔吉克的婚礼》、《莎乐美》、《湖畔》中就不难发现底和图的切换是如此的亲近。勒尚谊的油画作品《探索》图的装饰作用是如此的强烈,其构图、设色虽然带有平面化的装饰意味,其内在里却透出强烈的表现性与象征品质,等等。艺术家运用这种属于象征的装饰性手法对作品的主题所做的热烈渲染和深刻的意义揭示,足以引人深思,扣之心魄了。
　　五、抽象性 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）