(一)植根本土文化特色
　　当下日本和美国是动漫产业的“领头羊”,在动画电影的制作技术、美学风格、价值取向等方面值得我们学习和借鉴。但是俗话说“民族的才是世界的”,鉴于西方动画的美学和东方文化背景与文化传统存在很大差异,中国动画电影应该植根于本土文化,在学习和借鉴的基础上,要有机融入中国文化元素和动画传统。保持民族性和本土特色,在传承和借鉴中不断创新,将是中国动漫业的出路所在。
对动漫作品进行内容和形式上的创新,才能保证本土动漫文化在思想上和技术上的先进性。利用老百姓喜闻乐见的艺术形式来传递我们中国的文化、中国的民族精神,才能真正赢得受众的心。如《大头儿子和小头爸爸》寄意于揭示在中国当代家庭中孩子居首(大头)、妈妈居中、爸爸最末(小头),这三者所处的真实地位和他们各自代表的特定的文化内涵;同时大头儿子头部与身体的鲜明的对比,这种不协调的视觉形象打破了原有造型的严肃感受,为剧情营造了轻松、搞笑的氛围,也增强了动画片的娱乐性,深化了动画角色的审美情趣。
　　(二)借鉴中国传统美学
　　中国传统美学主张以形写神、以形写意,“似与不似之间”是一个矛盾的统一体,它是中国传统绘画美学中关于“形”的一个基本品评标准。以形写神目的是最终达到形与神的完美结合,传达笔外之笔,墨外之墨,意外之意。王国维在《宋元戏曲史》里面说:“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也。古诗词之佳者,无不如是。”王国维又说,“能写真景物、真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。”[3]意境是中国美学的核心范畴,是指艺术家审美体验、情感、理想与创造的形象融为一体后形成的艺术境界。意境是意与境、情与景的统一。欣赏者面对情景交融的独特氛围和内涵丰富的艺术空间,可以在情感共鸣中唤起无限想象。
　　作为“欲创民族之风”的国产动画电影,应不断地从中国的传统美学精神中汲取精华,才能使中国的动画电影吸引国内观众的眼球,走向世界。如《喜羊羊与灰太狼》中青青的草原,美丽的小花盛开着,羊群的白色和天空的蓝色相映衬,虚实结合,让我们感受到了宁静和谐,情景交融;而灰太狼这个形象妙趣横生,在造型上做了夸张处理,符合中国传统美学以形写神、以形写意的美学精神,使观众对片中形象大为赞赏。
　　(三)关注受众审美心理
　　关注观众审美心理和需求是中国动画美学研究的重要内容,动画创作应该把握观众观影时审美心理的变化,注意区分观众的年龄层次、文化背景,注意一定语境、时代和社会、政治、经济思潮的变迁。
　　动画电影的主要受众群体为儿童和青少年,鉴于他们思维方式的独特性,动画电影更应侧重于动画形象的艺术表现形式,只有具有视觉冲击力的形象才能首先吸引眼球,而以往的动画电影中过于重视语言的叙事功能和教化功能,忽视了动画艺术本身的特色,不能将娱乐性和教育性很好的结合。高尔基说:“文学艺术的教育作用是巨大的,因为它以同样的强度既作用于思想,又作用于感情。”[4]动画片作为一门艺术,作为影像艺术的一种,观众从中获得的身心愉悦是其目的之一,娱乐性在传播过程中是主要的实现手段。乔纳森•艾贝尔说“我们最常讨论的一般都是:是否能让它更有意思一点?更具戏剧性一些?或者动作场面更精彩一点?对于一部动画电影来说,是否有趣味性就成了一个非常实际的意义。”动画片是一种能够给人带来愉悦心情的艺术,即便是成年人,观赏动画电影的目的也是作为一种消遣和情感的宣泄,所以动画制作者在创作伊始就应该考虑到观众的审美心理。只有将受众的审美心理和需求作为创作的出发点,才能使中国的动画电影拥有更多的支持者,才能使中国动画电影在世界中立于不败之地。
　　[参考文献]
　　[1] 毕会娜.论动画艺术的美学特征[J].大众文艺,2009(12).
　　[2] [前苏联]维戈茨基.艺术心理学[M].上海:上海文艺出版社,1985:270.
　　[3] 王国维.宋元戏曲史[M].北京:商务印书馆,1930.
　　[4] [波兰]卓菲娅•丽莎.论音乐的特殊性[M].上海:上海文艺出版社,2002:121.
　　[作者简介] 李春阳(1981— ),男,吉林白城人,燕山大学硕士研究生,中国环境管理干部学院讲师,主要研究方向:美学;李永生(1968— ),男,河北秦皇岛人,中国环境管理干部学院讲师,主要研究方向:艺术设计。
 

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