第五位舞者也是本片的主角之——维尔玛，饰演者是著名影星凯瑟琳•泽塔•琼斯，她本人也曾是英国踢踏舞比赛冠军得主。维尔玛和妹妹曾经是叱咤一时的双人舞明星，但当发现妹妹和丈夫搞在一起时，她毫不犹豫地杀死了他们两个。由维尔玛三人爵士为主的这段舞蹈掀起了“监狱探戈”舞段的第一个高潮。在这一段舞段中，舞蹈已经由以探戈为主趋向于以爵士舞为主。爵士舞本身源于黑人舞蹈，同时吸收了芭蕾、踢踏的动作元素。它的特征是可自由自在地跳，不必局限于一种形式与遵守固有的姿态，但在自由之中仍有一种韵律的存在。维尔玛这段结合了探戈元素的三人爵士很好地体现了爵士舞急促的动感和外放的力量。跟随音乐节奏的腿的跨步和退步弯曲膝盖，手部的动作配合踢腿和扭胯的力度，缠绕在一起的肢体表现了三人之间纠结不清的关系。舞台的背景光在这段舞段中由原来的深蓝色转变成为鲜红色，似乎所要表达的主题也从女杀人犯们对犯罪的无悔升华到对社会的质问。
　　在第六位舞者的陈述之后，舞蹈进入了高潮和尾声。这一段舞蹈是一段结合了踢踏舞的群体爵士舞，表演者都为女性，暗红的灯光、黑色内衣式的舞衣、尖锐的高跟鞋辅助以背景中那些恶魔般的剪影，这样宏大的场面使观众从心底产生不能自已的战栗。这个场景的整体内容表现进入高潮时，舞台灯光变得暗红，被束缚的女囚犯们跟着音乐踩着大步向前冲去，前景是一个被吓退的男人。整个舞台都被充分利用起来，舞台的后方是一群被禁锢的挣扎狂舞的女人，女囚们在舞台中央愤怒地舞蹈。这段舞蹈突出各种腿部弯曲形成的角度，利用屈膝使身体重心更接近地面，保持重心低使下半身具有弹性。因此无论是前进、退步、踢腿还是地面动作，都强而有力，自由中不失妩媚性感，混乱中凸显仇恨和杀气。灯光渐渐暗淡，“监狱探戈”以女犯人们双腿横劈手部质问的姿态结束。一曲作罢，一切都回复到舞台的最原始状态，她们依旧被关在铁窗内，她们攀爬、挣扎，强烈的顶光让她们显得异常无力，嘴里却念叨出不满和怨恨。
　　深度一向不是歌舞片的特长，但2002年电影版《芝加哥》中的“监狱探戈”舞段却借助舞蹈的身体语言塑造了丰富多彩的人物内心世界，构建了针砭时弊、揭露人性丑恶的主题，辛辣地讽刺了20世纪20年代纸醉金迷、灯红酒绿的芝加哥社会和这个社会所塑造的扭曲的人性，从而成为影片中的神来之笔，铸就了影片的辉煌。在歌舞片受冷落的年代，《芝加哥》一举夺得了第75届美国奥斯卡（2002~2003年度）最佳影片、最佳女配角、最佳音响、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳剪辑等6项大奖，这些荣誉也是对影片中舞蹈身体叙事魅力的肯定。
　　
　　［参考文献］
　　［1］ 沈国芳.观念与范式：类型电影研究［M］.北京：中国电影出版社，2005.
　　［2］ 刘亭.类型的再衍生——论美国歌舞片的当代形态［J］.艺术评论,2005(01).
　　［3］ 赵宁宇.记忆和欲望:《芝加哥》［J］.当代电影,2003(09).
　　［4］ 骆增秀.《芝加哥》的新歌舞结构、修辞与镜像［J］.当代电影,2003(11).
　　［作者简介］ 孙慧佳（1980— ），女，吉林长春人，中国艺术研究院研究生院在读舞蹈学博士，东北师范大学音乐学院舞蹈系讲师，主要研究方向：舞蹈身体语言学。
 

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