电影音乐作为电影艺术创作不可或缺的一部分，其价值已不容置疑。电影音乐不同与其他形式音乐（剧场、音乐厅等音乐），它对戏剧情节和故事氛围乃至人物情感等有完全的依赖关系，这种关系形成了电影音乐视听结合的形式特征。
　　本文选取经典影片《辛德勒名单》，举出电影中出现的具有宗教主题的音乐，结合同时期的画面表现，分析电影所要展现的民族情怀和思想内涵。
　　电影《辛德勒名单》根据同名小说改编，讲述的是二战时期，德国商人辛德勒倾尽所有财产挽救一批犹太人的生命的故事。整个三个小时十五分钟的电影，将真实的纳粹屠杀犹太人的情景展现给观众。这些画面往往是沉默的，仅靠镜头的调度、人物的动作和音响表现它想要向我们，向全世界提出的深切的质疑：是什么样的力量，才能让如此泯灭人性的邪恶攻击一个民族？不仅是纳粹军人表现出对犹太人的歧视和践踏，也反映出了当时德国整个社会意识恶毒与残暴。排犹主义完全成为了当时的社会意识，掀起了针对犹太人的大屠杀，数百万生灵涂炭。实际上，这并不只是希特勒的邪恶思想宣传成功的结果,因为排犹主义的思想一直对西方世界有着深刻的影响。
　　排犹现象的历史比较长远，自从犹太民族进入到西方世界后，就有了各种各样的排犹主义，它的产生、形成有着深刻的社会文化根源，然而，任何因素都不能成为排犹或者种族歧视的正当理由。从另一方面，纳粹的本意是通过屠杀和迫害对犹太人进行彻底的灭绝，而这个过程中犹太人通过其所遭受的痛苦与磨难，唤醒和造就了他们自我的民族意识，强化了他们的民族精神，这不仅将法西斯主义的残暴而反人道主义的妄想予以有力的粉碎，也向世界展现出犹太民族坚实的意志和强大的民族精神，以巨大的代价向全人类证明了强暴者的暴行在正义面前的失败。
　　对于导演斯皮尔伯格来说，拍摄这部片子的动机来自于他身体里流淌着的犹太血液。音乐由约翰.威廉姆斯创作，获得第六十六届奥斯卡最佳原创音乐奖。在这部电影主题音乐的配器方面，约翰.威廉姆斯放弃了他以往常用的宏大的交响风格，采用纯净、简约的配器方法来表达，《辛德勒名单》配乐的主题《The Main Theme》结构完整，是常见的复杂三部曲式，并且选用了小提琴来主奏。
　　在较短的忧伤的引子之后，小提琴奏出了主题乐段。主题升到高八度上，音色明亮，在扩充和反复之后进入中间段，琴声在低音区继续倾诉，之后主题热烈地再现在高音区上，最后消失在竖琴深情的主和弦分解音型上。演奏主题音乐的是著名的犹太裔小提琴家伊扎克.帕尔曼，他用尽身心地在演奏中贯注了自己对整个民族犹太民族所承受创痛的悲愤之感和对生命的怜悯之情。整个主题音乐的旋律舒缓沉重，如同承受灾难的犹太民族在哭诉，婉转凄凉，让人柔肠寸断。
　　影片的音乐主题所表达的悲悯之情，带有一种宗教情怀的色彩。基督教强调原罪、救赎、和博爱，通过影片中对辛德勒这一人物到底塑造体现出来。辛德勒是头脑聪明的德国商人，懂的如何利用资源为自己创造财富，在当时的德国，他本来有着很好的前途和无限的商机，和备受折磨的犹太人有着天差地别的社会地位。一开始他只是为了获取最大利润而雇佣犹太人，而面对纳粹的残酷的屠杀，他开始转变对犹太人的态度，变为不惜倾其所有向纳粹购买犹太人的性命，带他们远离集中营，表面上将他们变为他军工厂的工人，实际上不准许他们生产任何一颗可以射向犹太人的子弹。辛德勒对犹太人的救赎行为，也是他对自己良心和人性的拯救。这种超越民族、种族行为，充分体现出救赎和博爱的意义，反应出了西方世界的主流价值观和意识形态。
　　在影片即将结束的场景中，有一个镜头具有非常打动人心的意义：空旷的原野上，渐渐的开始出现获救的犹太人，他们手拉着手，一边唱着歌，一边从远方的从地平线上慢慢地向前行走，影片也从黑白色调变成了彩色，阳光照耀在每个人的脸上，人们的歌声也越来越嘹亮，越来越坚定自信，预示着饱受屈辱的犹太民族终于从被压迫着的黑暗中解放出来，团结在一起走向美好的明天。口哨声如清泉流淌，配合着吉他和弦舒缓的音色，歌曲《金城耶路撒冷》开始作为画内音乐出现。歌词（原文是希伯来语）如下：
　　山林的气息美酒般清爽
　　钟声和松柏的芳香
　　在风尘中弥荡
　　沉睡的树丛和石垣
　　还有那横亘的城墙
　　把这孤独的城池
　　送入梦乡
　　黄金之城 青铜之城
　　耶路撒冷到处充满光芒
　　我用我的琴声
　　永远为你歌唱
　　这首歌曲的旋律富有庄严肃穆的坚定气质，有强烈的感染力，是由犹太裔作曲家瑙米.谢默创作的。这首歌本是犹太人歌颂金城耶路撒冷的歌曲，而威廉姆斯则将这首歌的第一小节下行五度，作为电影音乐主题的主导动机，对它进行不断发展和变奏，创作出了本片的主题音乐，堪称向犹太民族致敬的经典艺术奉献。
　　
　　参考文献：
　　[1]饶文心.世界民族音乐文化[M].上海音乐出版社，2007.
　　
　　（作者单位：西南大学文学院）