3、表现手法上追求单纯、明快、和谐
　　壮族色彩在表现手法上所追求的感觉，主要体现在服饰色彩的运用上。壮族服饰目前仍相对保留传统特色的，色彩语言虽然不多，但通过单纯明快的色彩效果，恰到好处的明度、彩度对比，洋溢出富有生气的清新感。如桂西南的龙州、金龙一带布代男女服饰，以黑色为主色调，妇女穿衣、裤、外套黑色长裙，头戴黑巾，穿黑布鞋，从头到脚，均为黑色，加之人的肤色洁白纯净，形成黑白对比，相辅成统一的服饰美学整体(见图③)。又如桂西有隆林、西林、那坡、靖西等县，壮族服饰特点较浓，以蓝、黑两色为主色，在平稳中透出青春热力的服装，显示出壮家姑娘的纯朴美(见图③)。
　　图① 壮族织锦被面1 图② 壮族织锦被面
　　图③ 黑衣壮服饰图④ 桂西一带服饰
　　4、效果上要求“艳而不俗”、“重而不滞”、“淡而不薄”、“深而不脏”，在适时适度中追求圆满的审美观。
　　壮族色彩在之前举例过的壮锦与服饰所追求的艺术效果就是“艳而不俗”、“重而不滞”、“淡而不薄”、“深而不脏”。
　　（二）壮族色彩的再创造
　　这里所说的色彩再创造，确切地说是对色彩进行解构再重构。解构色彩的思路是对所选定色彩对象的原色格局进行打散重组，增减整合后再创作，对原图的色调、面积、形状重新加以调整和分配，抓住原作中典型色彩的个体或部件的特征并抽取出来，按设计者的意图在新的画面上进行有形式美感的概括、归纳和重构，将原有的视觉样式纳入预想的设计轨道，重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。“色彩包括两个过程：一个是色彩解构，另一个是色彩重构。”初始阶段的解构是一个采集、过滤和选择的过程，后续阶段的重构则是将原来物象中的色彩元素注入到新的组织结构中，重组产生新的色彩形象，但仍不失原图的意境。
　　例如：艺术界享有名誉的风格派代表人物─蒙德里安，受过正规的艺术学院训练，但没有走正统的绘画创作老路，而是创出了自己的风格。蒙德里安的作品本身已经具备当代色彩构成原理中所包含的对比和调和理念，其作品特征在于简洁和抽象，且有很强的视觉冲击力。他用色彩三原色和直线作为最基本的元素创作，画作就是采用当时最为时髦的名词“构成”来缀名。如图⑤所示的《红黄蓝构成1》是用纵横黑线以坐标形式交叉分布，其中红色占据了最大的比例约为全图的2/3，蓝色在面积上处于弱势与红色形成犄角之态势，从而产生强烈的视觉冲突，而位于整幅画左边的黄色则是在不动声色中产生了平衡的作用。同理，图⑥所示的《红黄蓝构成2》采用了图⑤的色彩，但色彩的比例与位置发生了变化，其画面效果相对于原图就变得细腻。两幅画面在构图上都应用水平线和垂直线的结构布置，在分割的块面上只是简单的原色平涂，让人充分感受到有比例的分割色彩之美，使画面独具表现力。
　　同样地，壮族色彩也可以进行再创造，将壮族本身特有的色彩与西方色彩构成理念融合起来，以提升壮族色彩在新设计时代中的精神内涵，从而继承传统为当代设计服务。
　　图⑤蒙德里安《红黄蓝构成1》 图⑥蒙德里安《红黄蓝构成2》
　　色彩解构是一个再创造过程，设计者在重新组织色彩形象时注入自己的表现意念，构成新的色彩形式和意象。在各民族文化之花竞相开放的今天，壮族色彩是需要进行再创造的，以一种符合现代人审美观、却又不失壮族风情的视觉感受呈现于世人面前。
　　四、结语
　　通过对壮族色彩审美以及在新设计时代的运用，我们可以看出民族色彩在新设计时代的运用是不可或缺的。民间艺术的色彩史，是一部关联着人性情感的艺术史，也是教科文所倡导保护的非物质文化遗产的传承史，不仅鲜明充分地显示着民族文化的多样性，也显示着不同民族文化积淀的深厚和独特，是民族文化走向现代和未来的创造源泉。同时，民族色彩对于新时代的设计来说具有“无限生命力”，它是一种内在的持续不断的生命力，它不会因时代的发展而消亡，就是千百年之后，每个民族仍然会保留他们自己特有的风格。
　　参考文献：
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　　[8]张玉祥：《色彩构成》，北京，中国轻工业出版社，2004.
 

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