在我国传统的民族民间音乐中，戏曲和民间歌曲是两个很重要的组成部分。民歌是一切民间音乐发展的基础，戏曲是民间音乐中发展较高级的一种艺术形式，两者在中国传统的民族民间音乐中都占有相当重要的地位。戏曲，是中国特有的一种综合性舞台表演艺术形式。它不仅是民间音乐中民歌、歌舞、说唱、器乐的音乐成就的集大成者，还包含有中国的杂技、武术、传统歌舞和说唱等。另外，戏曲的剧本，体现了我国古典文学的优秀传统。戏曲是融中国民间传统艺术形式于一身。民歌是民间音乐甚至是中国传统音乐发展的基础，它是最早最广泛的民间音乐艺术形式之一，它对中国传统音乐有着巨大的影响。
　　从戏曲的形成和发展的历史来看，戏曲艺术的萌芽早在上古时期原始社会的歌舞中即已出现。直到宋、金时期在传统歌舞、说唱和滑稽戏等几种艺术形式综合的基础上，形成了比较完整的戏曲形态。它与说唱艺术密切相关，这一时期，戏曲以及戏曲音乐与民歌有着必然联系，甚至有些戏曲就直接或多或少的运用民歌曲调、演唱方式和歌词。例如领、和相结合的演唱方式是汉族民歌号子中最常见、最基本的艺术特征。在明清时期的戏曲音乐，人称“老四大声腔”的弋阳腔就有 “不被管弦、锣鼓帮节、一人启齿、众人帮腔”的特点。昆山腔的起源就是当地民间山歌。
　　汉族民歌按体裁划分为号子、山歌、小调，其中，号子一唱众和的演唱形式在戏曲中的运用已经说过了。山歌的歌词中“比”“兴”的修辞手法在唱腔的唱词中也运用的非常广泛。在小调的时调中， 由于时调具有严谨规整的结构，变化丰富的节奏和音调，以及细致讲究的润腔方式。有一些时调的变体，在结构和旋律框架方面与它的原形想比有了较大的发展和变化。以程度大小不等的变奏方法展衍出许多的新作品。“万变不离其宗”这是中国民间音乐一个主要的创作手法。在这样的变奏发展中，一个曲调可以填入多种内容的唱词，可以表现各种不同的情绪和感受。由于时调的这种弹性化的表现功能，使它常常被地方戏曲吸收，成为曲牌，而曲牌又是构成戏曲两大结构体式，曲牌连缀体的基础。
　　从民歌的曲调来看，一时很难找出与戏曲音乐相同的曲调，这是因为民歌与戏曲音乐毕竟是两种不同的音乐形式，但是当我们对它们的曲谱细细地作过比较以后我们得出这样的结论：民歌是戏曲音乐的基础之一，戏曲音乐不是凭空产生的，戏曲音乐是将民歌的又一次发展与升华，不是简单的增加或减少几个音。戏曲和民歌都有地方性的特点，因此戏曲音乐和民歌在旋律的走向上极为相似，例如北方的秦腔和梆子腔，以高亢和音域宽广，跳进为唱腔的特点，而当地的民歌更是高亢，嘹亮，大跳较多；南方的昆曲和越剧，曲调优美，婉转动听，而当地的民歌更是柔和平缓，优美动听，这除了与当地客观因素条件有关外，民歌对戏曲音乐的影响也是极为重要的。
　　在戏曲形成和发展的过程中，民间的说唱音乐是有相当大的影响的。如浙江越剧来源于绍兴嵊县一带流行的说唱音乐“落地唱书”。民间音乐的说唱音乐为戏曲音乐吸取养料提供了丰厚土壤。戏曲音乐吸收了说唱音乐的叙事性和戏剧性这两大特点，但在戏曲中，只有叙事性和戏剧性是远远不够的，例如在河北梆子《梁祝 祭坟》有一段唱词为“两相分开。兄长，唉！为此事把我的双眼哭坏……”（后略）在《梁祝祭坟》中，不难看出是祝英台对梁山伯的一种相思相恋之感，是一种对情的表达和抒怀，这是有很强的抒情性质的，是一段典型的抒情性唱段，这就说明了，戏曲不但要有最基本的“演故事”即叙事性和戏剧性，更要有的是一种抒情性。
　　戏曲唱腔除了曲调外还有一个很重要的组成部分——唱词。戏曲的唱词具有很高的文学性，体现了我国古典文学的优秀传统。戏曲的唱词又叫戏词，文字之优美，简洁，精辟，在中国的文学中占有很重要的位置。民间歌曲也是由曲调和歌词两部分组成，中国最早的民歌歌词集《诗经》和《楚辞》也是中国文学中占有极为重要的地位，由民歌的性质，使民歌在历史的长河中经受了人民群众集体的筛选，改造，加工和提炼，使得民歌的歌词通俗易懂而富有诗意，曲调短小，结构精练，旋律清新和易于上口，易于记忆等特点。
　　戏曲，是一门集多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。在组成戏曲这种综合性的艺术因素里，民歌因素不是特别直接或特别重要的，但是民歌因素是组成戏曲所必须的因素，再与其它因素的比较中，民歌因素的比重不是很大但却是不可或缺的。
　　
　　参考文献：
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