文章编号：1673-0380（2014）01-0208-01
　　在漫长的历史长河中，人们对道家思想的理解、吸收都各有千秋，中国画对道家思想的吸收程度也参差不齐。随着社会背景的变迁与发展，中国画广泛吸取了古代传统文化与哲学方面的思想，在以儒、释、道文化的相互渗透中，形成了独特的审美特色，中国画在中国传统文化的地位也根深蒂固。现在中国绘画在西方油画的强烈冲击下，走向“多元化”的审美理念，很多艺术家开始追求独特的创作形式，而忽略了作品的灵魂。我们应该在创新中，不忘本，将道家思想的精髓融入绘画艺术中，使我们的作品形神合一。
　　一、在西方文化冲击下，认清传统哲学与中国画之间的关系
　　中国艺术家从孩提时代起，就大多是学习西方的现代教育模式。国家选拔的人才也大都是以西方的基础课程进行筛选，这种无意识的取消自身民族传统文化的特性，并入到西方的意识形态领域的方式，无疑对中国绘画的审美取向产生冲击。面对这个问题我们应该取舍有度，双向吸收精髓，使中国绘画也走上中国特色的道路。
　　西方艺术对中国画有深远的影响，西方的“波普艺术”、“装置艺术”、“行为艺术”，等等。[1]它们对西方传统进行批判，给世界各国包括中国的传统艺术的发展都带来负面影响。中国画开始教条主义，在创作技能和规律上，变得形式化。中国画注重内心世界的优良品质荡然无存，中国的传统哲学需要重拾入画，以提高国人的审美观念。
　　从历代画论中，可以看出：许多画家的绘画理论体系，是从道家思想的审美取向着手，进行绘画实践，并深入总结，自成绘画理论体系。简而言之，中国画论中吸取了道家思想，这种文化现象值得探究。回顾整个中国绘画历程，不难发现道家思想或强或弱的生命气息。
　　比如：绘画之道无法直言其意，只能意会。所谓“道可道，非常道，名可名，非常名。”也就是说，绘画之道，亦是“非常道”。[2]我们的画家穷其一生也只能停留在绘画的不同领悟层次，无法给出精确的科学定义。中国绘画虚实相生，成功的作品粗看好像有些许不足，实际上却是恰到好处。中国画能给人遐想，给人意境，真真假假，虚实留白，灵气逼人，让人百看不厌，一番情味渗心头。
　　二、中国绘画从传统道家思想中“掏心”
　　“外师造化，中得心源”。[3]当代绘画写实大于写意，情动而生意的绘画是心物交融、主客一体的至高境界，画家对道家思想的吸引程度不同，其人生态度就千变万化。因此，大师的绘画虽都是生活中的见闻，却枝生百态。绘画的意境与画家的思想一致，都是对外界的深入观察，用心体会得出。
　　从各个院校的申报与国家统招的情况看，都是选定某种物象作为描绘对象，并没有表达出自己的思想情感。更不用谈有很深刻的意境。要想提高绘画的境界，需要提高个人修养，人生阅历，知识的积淀，以及对前人的学习，当然对传统哲学思想的领会也显得十分重要。现代艺术在社会的变革中前进，它在工业化和科学技术不断发展中沉淀。中国的现代艺术在不断传承中，融合了西方文化，在市场经济的冲击下，我们的艺术出现了目前的这种本本主义的文化氛围。
　　古代山水画家讲究“山形面面观”，他们创造了“高远、深远、平远”构图法则。[4]道家思想中的乘物游心、逍遥自在的浪漫主义情怀，在当代显得弥足珍贵。画家们面对社会各界压力，如能放开心态，积极乐观的面对生活，用心绘画，那么所绘之物将会触动人心，贴切美观。画家的个人价值、社会价值将不难实现。
　　在商业活动中，巨大的经济压力，中国画画家的清静无为态度，也不复存在。虽一些艺术家刻画各种人生际遇，下笔也是栩栩如生，可是真正能够用心绘画的人也不多了。就拿我们的绘画的同学来说，很多受到经济的冲击，改行弃画，追名逐利。因此，在绘画中融入传统哲学思想，迫在眉睫。中国的画家们，只有在精神上获得了自由，生活上才能有生机，拥有清静无为的精神家园，才能在绘画领域中创造出自己独特的审美理想与新的见解。
　　三、改革教育制度，平衡中国画创新形式下的精神内涵
　　改革开放以来，国民，盲目崇信国外的先进技术与创新理念，就学校而言，我们不管兴趣在哪，盲目学习外语，甚至不重视母语。中国的科技、艺术作品，都贴满了中国制造，相关的艺术教育制度，没有依国情、地情而定，文化的断层的囧况愈演愈烈。中国的画家们需要更多的传统哲学中的正能量，就拿用道家思想中的自然美、意境美来说，就能使画家们走出不一样的道路。道家思想对我们的心志和灵感激发都十分有帮助。
　　我们的世博，展现的是我们的《清明上河图》，我们是否反思，我们有多久没有看到我们优秀的自己了。创新要从国民的教育抓起，应试教育将会把国民调教成为没有创造力的机器。我们要反对千篇一律，反对没有灵魂的作品。艺术家应该从心底去重新省视艺术的根源，以及何去何从，要尊重传统哲学，特别是道家思想，在新的环境中，按需求与标准，在绘画中融入道家思想的新的部分，形成新的审美取向。
　　四、中国画在创作过程中对道家思想的吸收
　　老子说：“道法自然”。画家作画应从自然中悟出道，从客观真实的、可以观摹的丰富的自然资源中寻找素材。绘画之前，经过深刻了解，细心观察，透过现象看到事物本质。将所绘对象特征铭记于心，做到胸有成竹，直到拿起笔来，可以用笔墨语言去准确的表现一个完整的、鲜活的艺术形象。
　　中国绘画的崇高与美感，需要中国传统哲学的审美理想这一剂良药。特别是中国本土的道教精髓。以求达到真善美的统一，丰富我们的人生境界与审美理想，并将其融入我们的创作中，形成系统化，全面化的审美复合理念与多元并进的审美格局及审美范式，使画家创作达到天人合一的境界。[5]
　　经过论述，中国绘画要做到吸收外来文化又有所创新，就必须要找到中国绘画自己特有的传统哲学思想。道家思想是中国传统文化深层结构的重中之重，对中国绘画影响深远。要想使民族的艺术兴旺，我们的画家们就要努力具备远见卓识和深厚的艺术修养，长期保持和自然的统一。只有重拾道家思想的精髓，在实践中求真理，求创新，才能使中华民族的艺术之林常驻永青。 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）