通过放大的水滴影像与水滴声音,让我们看到生命中极易被忽略的微小事物的美与力量,维奥拉将这部作品形容为“一个被钟声加强的,通过变换尺寸展现的缓慢、不间断的过程”。作品用简练的创意构思,将来自同一事物影像与音效完美的结合,创造出一个充满禅意和空灵的平凡生活空间,正所谓一沙一世界,一叶一菩提,在欣赏这部作品化平凡为神奇的同时,不得不佩服维奥拉作为一个艺术家的敏锐视角,通过这部作品,观者可以真正体会什么是平凡生活中的精神修行。
　　在另外一个创作于1986年的里程碑式的作品《我不知道我究竟像是什么》(IDontKnowWhatItIsIAm Like)中,比尔·维奥拉在南太平洋斐济群岛拍摄了一系列具有象征意义的土著仪式、风景和动物,在这部致力于探寻生命之间的联系与共同意识的实验影片中,有一个令人印象深刻的画面:由镜头前的一只猫头鹰缓缓推到猫头鹰眼睛的特写,其眼中投映出正在拍摄的比尔·维奥拉本人的形象,这个意味深长的画面充满了艺术家对于生命的关怀,以及对生命秘密答案的探索。这组画面也被西方艺术媒介评选为“20世纪最打动人心的影像”之一。通过一系列对人类仪式和动物行为的记录、对生命生与死的过程的记录,以及伴随人类文明史的苦修、自残、献祭等仪式的记录,可以看到东方佛教思想中“众生平等”、“诸行无常”等观念对比尔·维奥拉的影响。
　　
　　三、比尔·维奥拉以他自己的方式来挑战西方半个世纪以来的“当代艺术传统”
　　
　　比尔-维奥拉对精致画面、声音的要求以及对“意义”的探究似乎与当代艺术的潮流很不相符,尤其不符合“后现代艺术”的价值标准,但这恰恰从另一个角度解释了为什么维奥拉几乎是这个世界上最受欢迎和被最广泛的人群所接受的VIDEO艺术家。不像一般的当代艺术展览到场者大部分是艺术家、策展人、专业媒体等业内人士,维奥拉在世界各地的展览都会吸引不计其数的人慕名而来,人们在他的作品前长时间驻足不前,许多人在参观时甚至潸然泪下。
　　比尔·维奥拉的影像强调情感的感染力,强调作品视觉上精致、愉悦的观感,同时关注普遍意义上的精神价值。这种倾向在他近年的作品中表现得更加淋漓尽致,2001年的影像装置作品《千禧五天使》(Five Angel for the Millennium)使用高清视频设备在纽约长岛摄制完成,这部多屏影像装置作品由五个巨型高清投影屏幕组成,分别显示五个在水中上升和下沉的人物形象,五个屏幕的影像拥有各自的名称,分别是“离世天使”、“出世天使”、“火焰天使”、“升天天使”、“造物天使”。在“离世天使”的影像中,一道光线照亮黑暗的水域中的人物缓慢下沉的轨迹;“出世天使”将人物跃出水中的影像倒置,使其看起来就像是从蘑菇云状的泡沫中跃水而出;“火焰天使”中的景象十分壮观,神秘的光线将人物所在的整个水面渲染成深深的血红色;“升天天使”的影像是一个面朝下方,在水中缓缓浮起的人物。“造物天使”展现的是一只伸出水面挣扎的手臂,影像带有明显的受难意味。声音再次在这部作品中有着精彩的表现,在这部作品中,回荡在黑暗空间中含混的水声像是远处低沉的嘶吼,音量随着画面中人物的运动逐渐增强,极大地拓展出作品神秘而广阔的空间感。比尔·维奥拉使用了专业声响设计团队为《千禧五天使》制作后期音效,他认为声音不仅对于影像的体验至关重要,也是形成影像晦时性空间结构的因素。《千禧五天使》在2002年被美国纽约惠特尼艺术博物馆、英国伦敦泰特现代艺术博物馆和法国巴黎蓬皮杜艺术中心以70万美金的成交价联合收藏。
　　在当今的艺术界,艺术家的重要程度完全由少数专家和艺术组织认定。在这样的时代背景下,比尔·维奥拉的成功显得尤其可贵。他再次将艺术回归到最初,最本质的关注生命的原点,其内涵涉及普通人的情感与精神生活。因而,可以说比尔·维奥拉是以他自己独特的方式挑战西方半个世纪以来的“当代艺术传统”。
　　
　　参考文献
　　[1][英]Chris Townson,The Art nf Bill Viola[M].Thames&Hudson,2001.
　　[2][美]Michael Rush.New Media in late 20th Century Art[M],Thames&Hudson,1999.
　　[3][美]Michael Rush.Video Art[M].Thames&Hudson,2003.(责任编辑郑良勤)