民间歌舞艺术教育在高等教育中的继承这一问题，首先要重视的是它的文化内涵。理论知识的继承相对容易，但作品能否真正表达文化才是继承和发展的关键。因此高校中开展民间歌舞艺术教育是必不可少的，而当代中国的艺术教育传统文化的继承和发展方面还处于起步阶段，还面临着很多问题。如在高等教育中不能再以过去的态度来对待这些非物质文化遗产，但同时也不能单纯从经济角度来看待这些非物质文化遗产，这不只是经济建设的需要，而是文化的需要，在教育中如何把握这个“度”，是一个亟待解决的问题。
　　当今社会高等教育对人才的培养不能仅限于知识的传授，而应该是全方位的素质培养。使大学生德、智、体、美各方面都得到充分的发展，造就一代热爱祖国的高素质、复合型的一专多能型的社会主义事业合格的建设者和接班人是高等教育的根本任务。为了实现这样的目标，从人才培养方案的制订到教学的全过程，都应该充分考虑将民族民间艺术资源融入教学之中的可能性与具体措施，要在这个过程中逐步培养学生的乡土意识和对民族民间艺术的感情，促进学生学习民族民间艺术的主动性和民族地区的文化建设迫切需积极性，使其最终将弘扬民族文化艺术作为自己的义务和责任。
　　民族民间艺术融入教学的主要途径是课堂教学与实践教学。此外，还可以通过其他方式将民族民间艺术与教学活动有机地结合在一起。为了使学生能够较系统地学习本土民族民间艺术，可以在不同专业中相继开设了民族民间歌舞理论，民间歌舞欣赏，民族民间音乐史等相关课程。通过艺术欣赏课可以使大学生对中国民族音乐文化有所了解。艺术实践类课程可以使学生粗略掌握一门民族音乐的演奏、演唱技巧，提高艺术修养，陶冶情操，增强民族自信心。音乐历史理论的学习，学生对中国音乐发展的脉络就清晰了。而民族音乐技巧基础理论课学习，可使学生掌握一般的理论写作技巧，了解民族器乐的相关知识。各高校应因地制宜，把当地的民族艺术充分应用和学习。
　　实践教学是艺术类专业教学活动的一个重要环节。深入田野、深入生活、学习民间应作为高校艺术教育坚持的优良传统，各专业在教学计划中应有一定的时间安排。高校应充分合理利用本土的艺术资源，丰富的民族音乐资源，音乐类专业的学生可以常常深入到边远的少数民族村寨，与当地村民同吃、同住，感受山村边寨的风土人情，倾听民间艺人的演唱、演奏。采风活动在培养学生的乡土意识和对民族民间艺术的感情方面起到了重要的作用，同学们通过深入民间、深入生活，真真切切地感受到了这些乡土艺术的魅力，从而激发出对民族民间艺术的热爱之情并增加了学习的信心。这不仅是学习专业知识，而且可以更好地丰富自己的文化内涵和提高自身文化底蕴，了解更多的风土人情，充实自己。
　　生存环境决定着民间歌舞艺术传承的基础；而特有的文化环境则是支撑民间歌舞艺术传承的根基。一直以来，我们对于民间歌舞艺术的表层现象过于关注，在现有的歌舞艺术教育中，所关注的重点是缺乏生命力的。因此，我们应更加关注民间歌舞艺术的生存环境和文化环境，强调与环境的整体性。虽然民间歌舞艺术是一门民间艺术，学生是需要理论上的学习和了解，这一点毋庸置疑。但理论和实践应当结合进行，而非目前的重理论甚至只重视书本上的知识教育。因此对于普通高校的大学生来说，首先从理论上来了解是必要的。其次，更积极地开设舞蹈欣赏课程。有条理、有系统地安排优秀舞蹈作品的欣赏，使学生懂得优秀作品的经典之处，从准确的审美角度和审美趣味出发欣赏作品。更进一步说，作为几年后社会的主体力量，较高的欣赏水平对于下一代人的影响和培养，甚至提升整个中国社会的艺术素养和国民素质都具有十分深远的意义。
　　民族歌舞文化艺术教育的发展，不仅仅是学校艺术教育的责任，其传播更是一项巨大的社会系统工程，需要在国家文化政策、民族政策和相关法律的指导下开展，更需要得到相关政府部门的政策支持。文化界可举办具有一定影响力的少数民族民歌调演与“比赛”，演出具有民族特色的歌舞、戏曲、曲艺节目。而高效艺术教育对民间歌舞艺术的传承更是不可或缺，极为重要的一部分。总之，要调动一切可以利用的方式，使民族歌舞艺术的传承和推广真正成为一种全民性的社会行为，使其在被所谓“主流文化”侵蚀的世纪里，因其独特个性和“边缘”活力，成为21世纪多元文化音乐教育的重要组成部分。