漆文化走过漫长的历史发展到当代，已经呈现出新局面和多元化，不再完全受到传统意识的束缚。打破了大漆化、装饰化、小品化等的定义。因为破坏了这些条条框框，当代漆画的天地边更为宽广了，也便会有更多东西来等待它的探索和发现。它的生命力也就更加的生机勃勃，这也正恰倒好处的证明了现代漆画的价值。
　　由于现代漆画的价值是基于探索和发现，那么它的语言自然要丰富许多。相对于水彩、中国画，包括油画，现代漆画的包容性要更大一些，对视觉的强调也要更突出。同样是平面上的色彩，现代漆画更加注重色彩质感的丰富性，漆画色彩的鲜艳性、透明性、反光性等特点当然也是其它三个画种所难以达到的。漆画材质的多样产生了视觉上的摩擦系数，在视觉冲击力上便已先胜一筹,这其实就是一种探索的发现。也就是在无限而有趣的发现中，现代漆画的语言更加丰富多样起来，它的价值更为突出起来。例如镶嵌，其中以蛋壳、螺钿、金属丝镶嵌为主要技法；堆灰，又有人为造型和自然造型，有厚度和纹理的不同表现。形形色色的语言和表现方法足以让人打开眼界。而每一种技法和每一种表现又可进行更深入的推敲，使现代漆画更具魅力，它的价值也就越发清晰的体现了出来。
　　正是因为漆画这一独特的价值，从而在创作上所体现出来的价值就使之更具有表现力和张力。比如蛋壳镶嵌，在这里的审美价值便体现为发现蛋壳裂纹肌理的有趣变化。发现这个可不是一个简单的功夫。首先，要对丰富微妙的纹理具有高度的敏感性，然后再谈要怎样去表现不同的纹理。一小块儿蛋壳的形状不能选得太过随意，敲击它的方向、着力点和力度都与产生不同的肌理有着密切关系。当只贴上一块蛋壳时，感觉或许并不大，但当两块、三块，更多形状迥异，有着微妙纹理的蛋壳与形体组合后所产生的美感真是太奇妙了。先撇开着色不谈，单单看着素色蛋壳，就觉得它们已经非常丰富和可爱了。很是朴素，质地和纹理是那么自然、协调，节奏感是那样强，俨然是一首质朴动人的旋律，仅是这样就很喜欢了。
　　蛋壳纹理美的被发现，可以说是在现代漆画的价值中增添了趣味性。再来说说堆灰在现代漆画价值中所扮演的角色。堆灰是我们经常使用的技法之一。堆灰的肌理根据制作者的不同，根据画面的实际要求也有很大的不同。堆灰的形态主要有机和无机之分。有机形态是一种有意识的去把灰料堆砌成自己预期的效果。例如， “鱼鳞纹”，一排一排，类似鱼鳞状，很规整，有一种机械美。但这种堆法并不代表就是呆板，一成不变，要真是那样有没有细看的价值了，也不符合漆画的价值精神。这样的有机纹理有自己的变化和节奏感。还是以“鱼鳞纹”为例：鱼鳞的大小、疏密、排列方向，都是构成节奏的重要因素。正是有了它们的存在，画面才会有趣味性，也才会耐看。第二种是无机的纹理。这种堆法并不是说就是随随便便堆砌上去的，只是相对于前者，它有自己的自由性，体现的是自然美而不是机械美。纹理大致的走向、安排，其实也是已经在制作者的脑子中有了个意向，只是随机一些。比如在堆灰中，忽然发现正制作的纹理特有味道，那么马上保留，但当换到画面的另一块地方，由于其他因素，纹理又变了，但不管怎么变，纹理在整个画面上是协调的，统一的，是有韵律的。变化，是为了产生节奏，不是互相排斥。
　　当然，对美的把握来自于对它的敏感性，这也是现代漆画所要求的。对美的敏感性在漆画的制作中体现的尤为重要。因为现代漆画的价值还在于它的非预期性，它的表现是无套路可循的。是嘎然而止，还是继续前行，甚至是对其“破坏”所带来的偶然性都是现代漆画其独特的价值体现。
　　艺术是应该没有规矩和定义的。现代漆画的非预期性正是迥异于传统漆画的规矩，各种尝试就是要将漆画引出传统框架。在传统漆画中我们很清楚的发现它的规定性，套路性非常的强。例如蛋壳，就是要平整。而现在已经发现并正在尝试的多层蛋壳是与之相反的。得到的结果是肌理感更强，更耐看。再如色彩，传统的概念就是褐色、银朱、黑色。在这个框架内，我们看到螺钿，便自然会想到葡萄、石榴等；透明漆，自然就是黄昏，一一都按物态对应了。当然，传统的框架必定有它的优点，但令人讨厌的是它会一开始便会给人一个观念，让人很被动，完全不能主动的去创作，去进行探索和发现，仅是跟着这些框架绕圈。我们仅是按部就班的去所谓搞创作，没有新的空间让我们去探索研究。难道我们的前辈做的还不多不够吗？仅需要的是我们不断的去重复吗？那这样就还有什么价值可言呢？那么其实也可以说“漆画已经死了”。漆画走到了当代，需要的是新的血液的注入，它的价值才能得到新的体现和诠释。对现代漆画来说，过去至关重要的“练习”过程已经被“尝试”所代替，尝试即是无限可能和发展。现代漆画是发现的艺术，因为在创作的每一步中，都有可能出现意外效果，这是完全不能预期的。但发现之后更重要的是警觉，惊喜会不期然的出现，就看是否能抓得住，这需要高度的敏感性。漆画的每一个阶段是发现出来的，有些效果是偶得并不是能制作出来的。糟糕的艺术家过分的看中自己的理性力量，不知道“无为而治”的妙处。不要总是想到有十成就做十成，七成是自己的，三成是“天”的，是偶然性的，这样才有趣味和无限想象空间。
　　我们在制作中有时会碰到“无心插柳，柳成荫”，这是让人非常兴奋的事情。意外收获的惊喜会给我们更大的创作动力。这样的意外效果是让人雀跃的，也是相当偶然的，但这样的偶然能不能按照自己的主观来出现呢？这就需要下功夫了。把偶然变成必然才是探索和发现的目的，这样便也到了天人合一的创作的境界。但这些都是基于去积极的发现，去“破”，有了破就有了发现，不是破坏天，不是破坏大道，是破坏自己，打破自己，便倾听到了，发现到了，领悟到了。当然，破坏也要破坏得美，破坏有破坏的法则。有意思的是这种从破坏中出现的偶然，有时竟是在“绝望”中产生的，让人有“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的感触。这种感觉已经不是只用娴熟的技巧画一张美丽图画的感觉了，是在破坏了束缚的规矩，走到了更广阔的天地中后，让我们感到活得更潇洒，活得不苟从，活在充满创意的生存状态之中。得到的不仅仅是视觉的美，还有生存的奥秘。这样的状态可以让我们离开以自我为中心的樊笼，自以为是的虚妄，让我们认识到什么是自在自为的生命意义。 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）