设计人员与孟塞尔色立体的感情探索

来源:网络(转载) 作者:余福昌 发表于:2011-09-25 08:39  点击:
【关健词】设计人员 孟塞尔色立体 感情探索
我们知道孟塞尔色立体的一般概念,那就是建立在心里五原色基础上的100个色相,也知道孟氏(即孟塞尔)是美国人,色彩学家,画家,1905年设立了色立体体系,更清楚孟塞尔色立体的几个重要的形式和表达,例如,孟塞首尔色立体是一个球体,它包含了明度关系中的无彩色柱和纯

1 孟塞尔色立体的无彩色柱;
  它的明度系列(即无彩色)的表达和分类是极为科学的,在无彩色柱中,理想中的白与黑分别放在两个极端,用11级台阶处理三个块状区域,即高明度区,中明度区和低明度区,每个区域分成长,中,短调,用通俗易记的70%和两个15%来限定确立对比关系,而且考虑色彩丰富性的初衷,用上下游的关系来处理色彩,在教学实践中,我们总结了以下的规律,长调的处理下限不少于五个台阶,上限越长越好,中调的处理限定在3_4以内,(即台阶),短调的处理用连号的形式语言表达,例如;高短调设定的台阶为8.9.10等,根据大自然中,特别是人为色料制作的条件不同,理想主义的白和理想主义的黑都是相对而存在的,没有绝对的白,也没有绝对的黑,这一点和哲学思想的认识是一致的,用相对论的观点引导学生正确的分辨色彩是教授色彩的有力武器,也是设计类人员的基本美学思想的具体反映,但值的注意的是,初始的设计人员对黑白灰的认识停留在很原始的基础上, 例如白色的反射和吸收是如何来的,灰色的现实应用等等,我们说白色的产生从生理角度设定是把所有的可见光都反射出去了,而黑色是把所有的可见光都吸收进来最后转化为能量,这一点对服装专业的同学特别有指导价值,例如,冬装和春装,夏装的色彩应用中就应该考虑这方面的问题。冬装用深暗色系列的色彩处理面料。就是一个合理的选择,那么,灰色和我们日常生活又有哪些关系呢,其实灰色是自然界中最美的色彩,色彩高手对灰色的热爱是有目共睹的,从生理上讲,人们对灰色的喜好是有原因的,这就是人的生理需要灰色的抚慰,即我们对全色的认识,这里几个概念需要讲清楚,中性色的概念,中性色的使用价值,为什么人们需要中性色,中性色 居于黑白之间的色彩变化程度,它可以和任何一味色相相调和达到理想的配对。在孟塞首尔色立体中有专门的名词对其解释,即中性微暖色和中性微冷色,中性微暖色有黄绿,红紫,中性微冷色有绿,紫。我们对它们的理解是以价值为主的。即金,银,黑,白,灰。它们可以在任何情况下与所有的可见色彩达到最佳的结合,那么为什么人们需要中性色来安抚自己的眼睛呢,这就要说明一下了,当人们长时间看一个颜色时,眼睛会产生疲劳,这种对色彩的疲劳感很快能得到修复,而修复的色彩我们把它称之为补色,所以当我们长时间看一个红色时,眼睛转向白色的墙面时就会出现一个带绿的色光幻觉,使然,长时间看一个黄色时,就会有一个紫色来安抚我们的视觉神经,这一点不论是中国人,东方人还是西方人都是一样的,这种现象我们把其称之为人的生理需要,也就是为什么我们需要全色的概念,当我们问,什么是全色的概念时,就自然得出一个结论,那就是红,黄,蓝。例如;我们长时间看一个蓝色时,就会有一个带橙味的色光来按扶我们,橙色是复色,是红和黄调配而成的。还有,春节看书家在红纸上用墨写对联,看的时间一长,我们会把墨色看成墨绿色就是这个道理。
  2 有彩色与明度的关系;
  我们来看看色相与明度的关系吧,红,橙,黄,绿,青,蓝,紫在明度中特别是在无彩色柱中的明度强弱问题,一直是很多设计师和初次接受艺术设计教育的大学生中的误区,他们要么就是无序的表达自己的色彩的偏爱,不管是什么样的设计都用同一种颜色,要不就是色彩的前后关系颠倒,不知道自己在干啥。我们讲,红色好看,刺激,有心理预期感,但红色的明度层次的属性到底是在无彩色柱的哪个位置不清楚,甚至有些学生为了使自己的作业达到理想的水准,在鲜艳度不变的情况下,大胆的使用红配绿的处理方法,结果 并不理想,我们要说的是在这种配色方式中,第一要考虑他们之间的面积,第 二要使其中的一色调配达到它们的明度差关系,否则两个颜色相互将抵消各自的力量,为什么会这样呢,这就是因为红和绿在明度差异上其实是相同的,在无彩色柱中的排序是一致的,都属于五号明度的原因,那么色谱中最明亮的色彩是那一类呢,应该是黄色系列,要数柠檬黄的明度最高,它仅次于白色,在9号台阶上,自然蓝紫色就应该离黑色最近,在2,3号台阶上,我们知道了色相的明度关系,就能在色彩应用中立得起来,画面就非常的响亮,这是为什么呢,因为明度是色彩的骨骼,骨骼是什么概念。试问,人没有骨骼能行走独立吗,我们常常在现实中谈论张三美,李四丑,我们评价的根据是什么,张三为何美和李四为什么丑呢,其实原因很简单,张三他的骨骼匀称,比例适中。李四的骨骼出了问题,那么这里的条件要素就是骨骼,说明人的美与丑最本质的问题就是骨骼,那么明度是色彩的骨骼可见明度在色彩中的地位了。我们可以不用和少用彩色,但我们的作品中绝对不能缺少明度关系,否则画面就黯然失色,无光彩可言 。一切艺术实践和设计实践无不证明了这一伟大的真理,作为一个艺术类的学生作为将来准备成就一番伟大事业的各类设计人员,要牢记这一真理,这就是我们经常吊在嘴边的黑,白,灰关系,是绘画的生命,是设计艺术的生命。在孟塞尔色立体中,很好的说明了明度是色彩核心问题的论述,在色彩明度的使用的实践中各类设计学校首先采用的是包豪斯设计学院的教学模式,用一个黑色到白色的过程渐变,用一个彩色到黑色或白色的过程,然后用9个调式处理不同的明度效果图像,这个训练在认识孟塞尔色立体的明度关系时很重要,也是设计人员对孟塞尔色立体情感交流的第一次接触。具体要求上要达到图形与色彩效果的高度统一,但不要机械理解和认识,要活学活用,我们只要在画面中有大的明暗调子感就可以了。还有就是高,中,低明度系列中每一层中的三个不同调子感要尽量找出差异性,这个前提是对明暗的11个台阶的表达中感觉作用,在理论上只要认识如7,8,9,10一组数字的关系就可以反映出明度中的差别,而有些设计人员往往用同一个明度级别来处理这种大的背景关系就显得死板,前面讲到色相之间存在明度差,那么用两个以上的不同色相来处理画面的明度关系其难度是有的,只要学生经常性的用比较的思维来看待色彩,相信也是可以很好解决的 。
  3 拉近学生对孟塞尔色立体的感情;
  同学们的学习能力和感受是训练的结果,我们的学生素质结构是不一样的,有的学生从画室训练走到构成的学习,不管训练时间长短,但都能较快的进入状态,从放任不羁的色彩表现回归理性,还有一部分学生,它们很少与绘画有过真正的接触,对色彩的表达极为肤浅,有些人就是冲着艺术学院好考,好听,好学来的,当然这些人通过教师的认真辅导,大部分 都可以调整过来的,只要这些人不失美的追求又有足够的聪慧,都能成为色彩教学的收益者,都能从对孟塞尔的冷漠而达到热情的追随,各类设计人员的培训中有力的证明了。色彩构成的学习和传授的互动有关,我想以下几点有待商确,1;作为一名教师,首先要以满腔的热情来教授 色彩构成,要做细致的课件和案例评价工作,给予学生充分的理解和信心2;对有画室培训经历的学生要严格控制他们放的一面,而重在“收”及“收”“放”有度,特别有些学生只知其一,不知其二的1情况下,更要耐心一点•引导和传授,不好的用色习惯要制止 。3;科学的体系是建立在成功基础上的,要讲好讲透色彩构成中孟塞尔色立体的产生讲好引用案例,用优秀的艺术作品和设计佳作以及历届留校作品为范本使学生对孟塞尔产生深厚的感情,来挖掘学生的潜质,从陌生孟氏成为孟氏的粉丝 。4;孟氏的明度关系只是孟 氏体系的一小部分,我们将从多个方面来进一步分析,论述它的成功,孟氏的等明度纯度系列的学习问题,特别是孟氏的模式应用的成就,【模式就是色彩应用的套路,系统,】它更能接近我们的实际应用,使我们对孟氏产生更加深刻的感情。 (责任编辑:南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网)

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