从古至今，中国人用灵巧的双手将漫涣无形的泥土与水，火结合，幻化成器具，以此享受生活，智慧的古人在制陶中发现了泥与火艺术的升华——“釉”，让我们摆脱了粗笨的青铜器时代，使人们的生活如同瓷器一样更加精致与秀美。也是因为瓷器的精致与秀美，中国被世界所知晓。
　　瓷器由简及繁的过程，由实用性向欣赏性的发展贯穿起了一部中国的历史，在西晋以前，瓷的前身陶器造型多以墓葬，祭祀，寄托人的飞天之情有关，从西晋以后，造型多为日常实用品，为器较高较大，装饰趋向简练，朴实无华。隋代时瓷器样式也较为简单并保留着古代陶器或铜器的样式，而从唐代开始瓷器的造型开始多变，日常用品中多数以饮茶有关，且造型浑圆大气，釉色开始多彩起来。唐人以瓷写的诗歌作品也开始多起来，如杜甫的绝句：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。”再到宋代瓶杯类型多造型修长优美，符合文人雅士弱柳扶风的审美情趣，如形容“宋瓷水碗高足细腰，质如千年之玉”（《匋雅》），到宋代中期，瓷器上的刻花品种较多，而元代以后元青花兴起，印花工艺就用的较少了。在造型上元代青花瓷器中以高足杯、盖罐、梅瓶、玉壶春瓶、大盘5种造型的器物为多，明清以后是瓷器发展的巅峰时期，在瓷器上无论是造型还是用釉以及瓷上绘画也都日渐成熟，造型上也基本定型，一直沿袭到现代我们日常所见的瓷器造型大部分也都是这些造型。如梅瓶，净瓶，观音瓶，茶杯等。
　　沿袭到至今的传统瓷器，在瓷器造型上师傅们是进行了稍微的改良，以达到契合当下的审美市场，但也只是稍微做修整，如在瓶颈，或者瓶身的胖瘦上改动，即使是现代瓷器，大部分的艺术家将目光关注在瓷上如何表现，如怎样在瓶器上玩釉，可以出现想要的艺术表达效果或是在瓶身上进行艺术家的绘画，从而使一件普通瓷器变成艺术品达到收藏价值。在现代瓷器市场上，瓷器造型基本上是被艺术家所忽视的，最直接接触的瓷器的塑造者是拉坯的师傅，而这些师傅在拉坯手艺上绝对是高人，一代代手艺传承下来的也只是在瓷器造型的传承，基本上在造型上师傅是不敢动太大的变化，而只负责你要什么样的器形，我可以给你拉坯出来，并不负责设计瓷器，所以瓷器在造型上与艺术家们是脱节的。瓷器的造型不变但是世界在变，现代社会，我们已经不像古代在衣食住行上如此依赖瓷器，瓷器发展到现在，实用性质基本上渐渐被剥落，观赏性质占主要部分，虽然现代的瓷器在表现上有各种手法，更甚古人，但是在造型上艺术家们却又一直是被忽略，可以说是旧壶装新酒，总得来说是一种旧的感觉，没有新。
　　而在瓷器的造型上，相比国人，外国人可能更加会利用新的表现形式，或者新的材质与现代瓷器想结合，给人以耳目一新的感觉，如日本陶艺家田中美佐，将陶瓷与玻璃的完美结合，将淡蓝色、白色的磨砂玻璃作为瓷器的底部，配上造型优美的白色陶瓷，有一种美的小情调，在如将折纸形式应用到陶艺的美国陶艺家汝明（Derek Au），受到锡器工艺影响，用扁平形态构建立体造型，创作出的每一件作品给人的感觉都像是轻轻触碰就会碎一样。国外还有很多运用新材料与陶瓷结合的例子，不能说在造型上它们有多好看，但这是一种新的形式，开始注重造型的表现魅力，并不像国内艺术家们是忽视的状态，而这几次来到瓷器制作的地方，个人感受相比较一些著名的窑厂，反而觉得在民间的一些创艺工坊更有新鲜的血液，可能用现在的话说，就是更接地气一些，因面向的购买者不同，所以一些小工坊的造型更加灵活多变，比较充满朝气，造型上也比较受年轻人喜欢，但是问题是在造型上更欠考究，只能说是让年轻人把玩的小物件。所以这样的差距与当时民窑和官窑存在的差距是很正常的，因为所面对的消费者不一样，占用的材料资源也不一样，是存在这样的问题的。
　　而且现在的生活用品被太多既美观又实用的新材料所替代，更多的是艺术家借用瓷器这一载体去传播自己的艺术价值或思想，艺术家似乎对于器型是什么造型并不重要，重要的是他们负载在瓶器上作品。对于属于古人那种从瓶器上所体现出的人的那份率意、松弛、那份发自内心的淡漠，平静生活所沉淀下的精巧，处于现代社会的人只能模仿，传承，无法静心下来去沉淀瓶器本身的形态，而只能赋予以形式上的粉雕玉琢，中国陶瓷是一种艺术，不仅仅包括的是赋予瓶面上的绘画，器形本身就是一种艺术，一种文化，为何唐代瓷器圆润，宋代瓷器修长。各时期在瓶型上就大概可以判断是哪个年代，这是一种手艺的美，即使是气窑取代火窑烧制的今天一样离不开师傅们手工拉坯的活，所以这种造型上独有的魅力是贯穿了人的精神和特有的审美意识在里面，是与中国的文化内涵是相契合在一起的，每一件器型都有它们时代的内在的生命在，所以无论今天如何模仿，也无法体现那个时代所蕴含的文化艺术的思想，代表了一个时代的精神风貌和审美追求。
　　瓷器的开始是陶坯，做陶坯的过程，就是一个人与泥交流的过程，泥的柔顺，温润可以让你在制作的过程中慢慢静下心来，安静，柔和，让泥在你的手心中随意的制作成你心中所想的样子，出来的瓷器才会有你所带来的气韵，才会有这个时代所处的人的印记。没有这些过程，而是直接拿来古人的瓷器器型在上面进行创作的成品，总有点浮气，沉不下去，缺失了哪些味道。只有懂得了起源才懂得本质，才会有艺术的创作源泉，太过于表面装饰的东西终究是没有气息的物件。所以太过忽视造型的结果，而无法与这个时代融入进去，只能是死气沉沉，最终而消沉。
　　回到器型与工艺上来讲，中国的瓷器在工艺上以可以说是炉火纯青，个人认为不比西方，或是日本差，甚至可能还要略高很多，但是我们在器型上的造型不够现代。还是处于与时代脱轨的状态，造型上形态较少，多还是模仿古人的器具造型，所以显得格格不入，传统器型如何改，改从哪些方面改，我认为日本陶艺家田中美佐，将陶瓷与玻璃的结合就是一个很值得学习借鉴的例子。从最开始的拉坯开始，不仅仅是师傅的活，艺术家也应从头到尾的参与进去，进行设计，造型也是艺术一部分，说到瓷器必定最后要说到紫砂壶，宜兴紫砂壶的造型设计就比较千姿百态，因为紫砂壶就在一个“壶”上，所以宜兴紫砂壶千姿百态。而且也都是大师直接参与造型的整体设计。所以“壶”的整体质量偏高，造型优美。 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(代写代发论文_广州毕业论文代笔_广州职称论文代发_广州论文网）