徐克，出生于越南，少年时候就开始学习电影拍摄。后来他移居香港，完成了中学阶段的学习。1969年他在美国南遁道会大学读了一年书，之后转到了德州大学学习广播电视电影的课程，并且拍摄了他的第一部纪录片。毕业后，他积极参与本地区的有线电视制作。在回到香港之后，他加入了无线电视，进行编导工作，并且拍摄了《小人物》等影片。20世纪70年代以后，徐克陆续拍摄了著名武侠小说家古龙的小说改编电视剧《金刀侠侣》，反响强烈。尤其是到了1979年拍摄了《蝶变》，1980年拍摄了《地狱无门》等，他的电影得到了业界的一致好评，同时也在某种程度上奠定了徐克日后的电影艺术风格。《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》是徐克初期的三部较有影响的影片，这三部影片风格怪异，虽然并不能迎合当时观众的艺术欣赏的品味，票房不佳，但是徐克表现出来的电影风格特征也崭露了其诡异的影视艺术天赋。
　　20世纪80年代之后，徐克回归主流，商业片的制作也为其得到了一些奖项。尤其是1981年的《鬼马智多星》，1984年的《最佳拍档之女皇密令》都使其得到了较高的票房。1983年的《新蜀山剑侠》，徐克利用了诸多的电脑特技与光学合成效果技术，使中国的武侠电影上升到了一定的程度，开创了中国武侠电影的新局面。80年代后期，徐克导演了《刀马旦》，影片的寓言性较强，加之独特的舞台造型和内容，影视效果很好。之后，徐克监制的《英雄本色》系列影片以及《倩女幽魂》系列影片都非常卖座，独特的影视特技运用使其商业片获得了较大成功。 20世纪90年代以后，徐克成为新武侠电影的掌门人，香港也进入了新武侠电影时代。新武侠影片《笑傲江湖》《黄飞鸿》《新龙门客栈》《黄飞鸿之男儿当自强》《东方不败》《青蛇》等创造了一个又一个影视传奇。徐克利用其天马行空的想象力结合灵活多变的剪辑风格，形成了武侠电影的视觉盛宴，此外，徐克对武侠电影人物的塑造，诠释了徐克对武侠电影的深刻理解。90年代后期，徐克为了寻求突破，拍摄了《梁祝》《金玉满堂》《满汉全席》《花月佳期》《刀》等影片，而且还拍摄了动画片《小倩》，这个他对不同类型影片的尝试。后来，徐克试图去好莱坞发展，期间拍摄的《反击王》等影片虽然具有强烈的香港电影特色，但却不适应好莱坞的模式，使其重返香港，接手了《顺流逆流》《蜀山传》等影片，虽然影片的类型不同，风格迥异，却反映出了徐克的影视艺术风格，那种豪放无拘的天马行空式的结构。进入了21世纪，徐克又拍摄了《七剑》等影片，这是其对社会与人生的思考，影片也包含了很多的寓意，特色鲜明。
　　徐克的电影众多，风格不同，类型各异。他试图融合不同的文化内容，不喜欢抄袭别人的东西，真实反映个人的心理状态。无论是动作片、武侠片、言情片、喜剧片、神话片都真实地体现出了徐克的神奇魅力和一贯的风格。徐克电影的艺术风格是他运用特技手段创造的神奇视觉感受，同时在影片的叙述上是一个个天马行空的故事。这种影片的独特视觉享受符合了观众们的口味，加之影片内容的情感体现，使其影片的内涵深刻。
　　一、悲哀的乱世情怀
　　徐克的电影充满了乱世的情景，如《黄飞鸿》系列影片背景是清末，反映外国殖民者对中国的侵略，《笑傲江湖》中故事发生在明代万历年间，东厂专权。《青蛇》中的人妖混杂的乱世场景。将乱世作为影片的故事叙述背景是具有一定的意义的。首先表现在对电影特技的运用以及个人言志的余地，符合他拍摄的武侠片和对人性的批判。其次，乱世对徐克来说反映了电影对现实的真实写照，他并不是一味地去追求历史，而是在乱世中揭示人性，进行探索与思考，这也反映了他对香港人身份的追寻与文化的认同，现实感受深刻。
　　徐克作为出生在越南的中国人，又经历了在美国的留学以及身处英国统治下的香港的生活，使其以一种独特的角度去看待整个社会，香港社会的诸多矛盾被徐克敏锐地发觉了，香港人没有国家感和民族感，只是一味地去逃避现实，远离现实，因此，香港的很多导演没有内地导演的国家使命感以及台湾导演的悲情，仅仅是满足于经济发展的现状。20世纪80年代以后，作为香港回归的过渡期，徐克在影片中或多或少地折射出了一些社会问题，对本土文化的追寻，对身份的认同，对现实的思考，这就使其影片充满了思想内涵，《黄飞鸿》系列影片就在某些场景中反映出了香港人的心理。
　　二、突出的本土情怀
　　徐克电影的本土情怀突出地体现在他对传统文化和民族意识的理解，运用现代思想去重新进行继承与发扬。比较突出的影片就是《黄飞鸿》系列影片，影片中到处张扬着中国的元素，充满了民族意识和情感。影片的主要矛盾反映在中国人与外国人之间，他将晚清社会的现状清晰地描述出来，他并不是一味地去描写中国人的无知和落后，而是将外国殖民者的卑劣行径，晚清政府的腐败无能等诸多要素进行了详细的阐述，挖掘了当时社会落后的深层次的原因，从而体现了当时中国人的复杂形象。此外，徐克在影片中描写了中国的文化，将风俗以及各种中国的传统习俗进行了拍摄，场景也多选自岭南，文化方面十分丰富，特别是舞狮的场景，充满了本土情怀。徐克的电影内容同时还涉及了中国人的劣根性，如在《黄飞鸿之狮王争霸》中，中国的各个帮会为了争夺狮王称号，互相残杀，死伤无数，虽说武打场面十分精彩到位，却观众得到了一丝悲哀的感伤。那些排外的义和团、白莲教等组织一味地杀戮外国人，不分好坏，男女老幼，愚昧无知的形象得到了体现，这些也是徐克电影发人深省的一个方面。
　　此外，徐克的电影充满了正义，主人公往往用行动表达了是非曲直。如影片《新蜀山剑侠》中，他讽刺了人世间的丑恶嘴脸，揭露了人性的自私与罪恶。徐克的电影透过表层，挖掘故事的深层内涵，意味深远。徐克的本土情怀与正义感体现在了他对人物的阐述上，李连杰版的黄飞鸿，融合了很多现代元素，思想较为开放，对待爱情更为直接，符合现代观众的欣赏口味。
　　三、独到的叙事过程
　　在叙事上，徐克电影比较侧重于故事的完整性和生动性，具有强烈的矛盾冲突和故事情节，徐克的电影开场十分精彩，能够迅速抓住观众的视线。影片《笑傲江湖》开场就是黑衣侠客潜入皇宫盗走《葵花宝典》，观众都会质疑整个故事，去慢慢寻找下一段故事的发展，强烈的视觉冲击也为下一步的发展进行了铺垫。《倩女幽魂》中的开场十分恐怖，女鬼勾引并杀死了一个男人，气氛骤然紧张，观众的兴趣也被调动了起来。此外，宏大的打斗场面也被作为故事阐述的背景。影片《新龙门客栈》的开场营造了东厂训练士兵的场景，宏大并且惨烈，视觉冲击力强。《黄飞鸿之男儿当自强》中白莲教的开场演绎，《黄飞鸿之狮王争霸》中观看舞狮表演的开场等都是这样的。 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）