装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将日常生活中已消费或未消费过的物质文化实体、进行有选择地、艺术地加以利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体的艺术意蕴形态。因此，装置艺术是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术是以马赛尔•杜尚的现成作品《泉》作为发端并被不断演进，发展为当今西方主流的艺术形式之一。它在世人的责斥、不解或赞许中、在理论家们的众说纷纭中变化，随着时代进步而发展。
　　随着现代艺术的日益繁荣，装置艺术在现代环境中的应用愈加广泛。而在中国举办的上海美术双年展中众多装置作品影响广泛，为什么一种西方纯艺术形式会在中国艺术界引起如此共鸣？究其原因是装置艺术的发展受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受到自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，表现出多元繁复的状态。总体来看，装置艺术的固有特征没有本质的改变，虽然装置艺术加入了更多媒介，比如说时下最盛行的3D投影的电子产品，但是更多的是传统的媒介，比如说废弃物品。例如我们可以从2010年举办的第八届上海双年展中，看到大量新的以废弃物品为载体的装置艺术。
　　装置艺术首先通过对现成品生活意象予以“错位”处理来实现超越。现代思维的一个重要特征就是将熟悉的物体陌生化，将清楚的形象模糊化，将简单的空间复杂化，以破除人们思维的单一化、有限化、简单化的鉴赏模式。经过装置艺术的处理，原先现成品的意义喻指由明确变得模糊、复杂和多义，经验理性的思维被颠覆，生活的日常感知被艺术观赏所改变，而进入了观众主动参与的互动状态。
　　艺术家在现代社会中以废弃物为装置载体展现出兼容的特征。有的废弃物在室外以雕塑组合的装置形式呈现，有的废弃物构成装置在园林中成为独特的景观，有的废弃物组成的装置艺术成为人们可观、可游、可坐、可卧的构件。可以说，废弃物组成的装置既是一种硬质的设施，也是一种软质的文化符号；不仅包含了物质层次的变化，同时也体现了精神层次的需求。
　　利用废弃物品进行装置艺术的创作，要注重装置艺术的“原生性”，因为大部分装置艺术强调艺术的表现形式和艺术观念。开放性环境使用是装置艺术的一个特点，很多装置艺术最初都在平民化的非正式的场所展出，产生的效果是生动、奇特。以废弃物为载体装置艺术主要有以下三种表现形式。
　　1. 挪用并列。这是装置艺术家最擅长运用的方式。如在现代建筑室内环境中，放置上世纪三十年代旧上海滩破旧的明星挂历，此时的挂历就脱离了它原来的语境，被强行挪用到另一个陌生的场所中，使它原来的功能发生了改变，于是废弃物构成的装置成为被人审视的物体。再如在城市广场景观中运用废弃的碎米磨盘、麻绳渔网等物体，能形成不同空间的一种视觉的冲击，通过拼贴使它们在一起的组合，达到挪用并列的装饰效果，是艺术意味的体现。
　　2. 篡改置换。指通过剪贴、变体、涂抹、组合等艺术手段对选用的形式资源在外形、材料上进行改变和调换，在新形式中既保留原物体的某些特征 ( 基本状态、构图等)又与原物体保持相当的变异性。如第八届上海双年展中，张洹的作品《赛魅丽》，将整幢明代祠堂进行解构，只保留建筑主要木结构构件，并搬进了有限的展厅里，借助多媒体对平面、立体等空间进行综合运用表现，使功能得到了重新的改造和置换。整个作品既保留了原建筑构件具有典型特征，又在新场景空间里创造了一种新奇的体验。又如现代广告中运用文革时期的广告画，保留画面中主要人物形象，仅仅在画面中添加现代的物品，产生了一种颠覆性和调侃意味。旧物改变原貌产生的效果令人耳目一新，是我们以轻松便捷的方式进行具有“反正统”革命性的艺术手段。
　　3. 转化再造。在新的创作之中将传统资源熟练掌握并转化，融人新作品中且不再出现照搬或修改原材料，通过真正在形式语言的角度创新，把这些资源作为一种形式表现方式（而不仅是形式素材)，形成一定的个人风格。如第八届上海双年展中艺术家关伟将传统绘画、旧地图、装置糅合在一起的作品《开发区》，是对我国环境因为经济建设而遭到破坏，以全新的视野对自然进行反思与思考，是探索装置艺术中通过物质形式对观念的又一佳作。作为重新解构的元素，是国画山水中的现代工程，它塑造了艺术化空间构成的新观念，反映了作者对社会变化的不同诠释。
　　总之，装置艺术是当代现代前卫艺术中重要的艺术样式。以废弃物为载体作为艺术家的个人艺术手法，展示了艺术家的个性化语言；但在另一方面，它的展示空间和表现手段的非正常化，较容易成为公众的关注对象，从而使物质重新得以艺术的再现。
　　参考文献：
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　　[2]谢青伶．室内设计与装置艺术关系初探《室内设计》[J]，2006年3期
　　[3]殷蓉．环境装置艺术的原生性与再生性《南京艺术学院学报》[J]，2007年第3期