中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0103-02
　　在所有音乐种类中，爵士乐是最为流行的种类之一。许多音乐家、学生以及普通的音乐爱好者对爵士乐都具有浓厚的兴趣。然而，在传统的音乐教育中爵士乐的学习始终没有得到应有的重视。
　　一、起源
　　爵士乐初源于19世纪末20世纪初的美国，它是一种融合了欧洲与非裔美国人两种文化的专业领域音乐艺术。爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，其中最主要的是以下三种：
　　（一）黑人的精神圣歌——最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐（gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，
　　（二）布鲁斯——"布鲁斯"一词被译为"悲伤"。它是来自流浪者乞讨的艰苦生活的歌曲。在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底
　　（三）拉格泰姆——用钢琴演奏的舞蹈性音乐。"拉格泰姆"是Ragtime的音译，词意是"参差不齐的拍子".故又称为"散拍乐"，它是从非洲民间音乐发展而成的，它以丰富的切分和自由的即兴为其赢得全世界流行乐迷和钢琴演奏家的青睐。特别是爵士乐也属于流行乐，由于其风格独特，变化丰富，因此能够巧妙加入爵士乐因素的流行乐作品往往可以与众不同，脱颖而出。
　　二、诞生
　　爵士乐的发源地是新奥尔良，爵士乐团通常在游行队伍的前面演奏，至1900 年左右，新奥尔良铜管乐队将拉格泰姆与蓝调音乐融合到一起，这被认为是爵士乐诞生。
　　现今，爵士乐是一种，融合了不同民族的传统音乐和专业学术领域的作曲家的作品的音乐形式。最常见的爵士音乐种类： 灵歌、 蓝调、 拉格泰姆，布吉乌吉。爵士乐的主要特点：即兴创作；复杂的节奏；旋律与和声特殊的结构；各种音色和拟声元素。
　　三、爵士乐的节奏
　　在爵士乐中，节奏是表达的主要手段之一。
　　爵士节奏中，常见“三对二”——不以常规的重拍为重拍，改变切分音的细节 ，音的错位的rubato节奏等等。在爵士音乐中节奏的特点被反映在错位、 摇摆， 切分和重音。
　　（一）切分音
　　爵士音乐中充满着切分音，而这些切分音给爵士乐增色不少。切分音的重音在中间。比如在行走时可以感觉到切分音：如果在每走一步之前拍手。在爵士音乐中，有几种类型的切分音：三个音的小切分，在小节之间的4个音的切分（有同音连线的），还有带有休止符的切分音。由不同的切分音有慢速和中速，特别是一个好方法是象声词读出来。在爵士乐的切分音与古典音乐中的切分音是不同的。在爵士乐切分音是加速的、 放慢速的，在重拍保持更长的时值。
　　非洲的切分音也用在爵士乐中。在非洲切分音中，重拍或是提前或是错后。原来旋律从原有的节拍上发声移动和错位。旋律变得有节奏地自由。这被称为“交叉节奏”：他们将两拍子音乐与三拍子音乐结合在一起。并且在“交叉节奏”中将小节中的双数重音改为单数重音。
　　（二）摇摆
　　爵士乐另一个非常重要的特点是有“节奏的摇摆”。“swing”在的翻译是上摇摆运动。“摇摆”是音乐家的通过一系列技术的转换成爵士乐中的一个主题的能力。摆动的主要手段是运用切分音、 和节奏的改变。开始学习爵士乐的人们首先要掌握的是“摇摆”。“摇摆的音乐”，是一种韵律摇摆、声音之间过渡、节奏的韵律转换的技能。摇摆的基本特征来自于"近似的节奏"。" off-beat "。这种" off-beat "使得节奏或提前或错后。从技术极大地影响技法和奏法。建议您多听听有和领先爵士歌唱家-路易 · 阿姆斯壮，艾拉 · 菲茨杰拉德、 B.B KING、 法兰克辛纳屈、 雷·查尔斯和其他人的录音。初学者掌握swing基本技术，建议您用以下方式学习。
　　1、训练节奏：数1/4拍，然后数八分音符，然后数三连音，最后将它们综合在一起。
　　2、重音的移动，将重拍移位到传统节奏的弱拍上。从简单的节奏开始，可以用奏拍手的方式训练节奏。
　　3、奏法，找到正确的演奏技法对于音乐性格起着至关重要的作用。
　　在学习swing之后，您可以开始学习不同体裁的节奏： Blues、 Bossanova 对于一个学生来说，学习表演爵士乐片断时必须重视对节奏感的训练。要先从简单的爵士乐逐步开始。因此有必要考虑到学生的音乐能力、 他的演奏水平，以及对音乐理论的掌握程度。这种对爵士乐训练应基于通过练习爵士乐习题来得以实现。这些练习和所有后续工作的目的是要形成一种内在的节奏脉动、 熟悉复杂的节奏，为学生弹奏爵士乐作品做准备。形成爵士乐节奏感可以从说唱（da na ba等）象声词来感受爵士乐节奏的脉动。因为当我们只是查拍子时是无法认真聆听和感受节奏的。
　　想训练好学生的节奏感，需要认识和学习大量的不同体裁的爵士乐节奏。在发展的节奏性原则需要特别注意声音的攻击性和音的结尾。因为，需要准确的弹奏出爵士风格的断奏和连奏。重要的是演奏出热情和轻松的气氛。
　　（三）即兴创作
　　埃灵顿公爵认为，即使当演奏爵士乐作曲家现成作品是也应该赋予作品即兴创作成分。左手更多是在模仿低音提琴、吉他和打击乐，所以左手应该相当活跃地作为独奏作品的领导者，用节奏营造爵士乐表演气氛。
　　四、对于初学者学习爵士乐的推荐计划
　　（一）听听老师示范演奏或音频资料。
　　（二）了解曲式结构。
　　（三）找出有节奏困难片段用击掌的方式复述出来。如休止符、切分音、自由延长、摇摆。
　　（四）了解和声。
　　（五）分手演奏，找出困难片段。
　　（六）与老师合奏：老师演奏一只手，学生演奏另一只手。
　　（七）敲击出准确的节奏积极地弹奏出来。
　　（八）单独的弹奏出开头与结尾，细节，力度对比等。 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）