还有一看到纳美人，就会让人想起童话故事《蓝精灵》：“在那山的那边海的那边，有一群蓝精灵，他们活泼又聪明他们调皮又伶俐，他们自由自在生活在那绿色的大森林，他们善良勇敢相互都关心。”纳美人跟蓝精灵真的很像，都是蓝色的，都在山的那边海的那边，都生活在森林里，都善良勇敢，相互都关心。于是乎，《阿凡达》就成了另外一部《蓝精灵》了。
　　（四）各种电子乐器和民族乐器的大杂烩
　　可以说，为了这部电影的配乐，霍纳是费尽了心思，为了表达一百多年后的世界观，霍纳放弃了配乐乐器上采用传统乐器的传统思想，改用大量的电子合成器和其他地方民族乐器来合作，进而表达出这个未知世界，这个人们追求的幻想中的未来世界。为了表现出这个效果，《阿凡达》配乐中的乐器还被作为采样基础，使用到数字化技术声音效果中去。
为了表达出一种未知社会“从未经历”过的听觉体验，詹姆斯•霍纳利用声音的数字化技术创造很多种新的声音效果，他将来自于世界各地的民族乐器进行声音采样后，进行重新的合成和混音，然后把这种全新的声音效果在配乐中使用以实现一种具有包容性的，而且是新颖，独一无二的声音造型。整个音乐被竖琴和颇具跳跃性音色的合成乐器所引导，用饱含着灵动和起点缀效果的声音来诠释潘多拉这个全新的世界。而音乐创作上也交融着东方小调等大量地域特色的旋律和脱胎于热带雨林原始部落的鼓点音型节奏。但音乐在时空穿梭时还是给观众带来一些末世的悲情色彩，影片中那些被刻意弱化的音乐元素无疑是在对极具冲击力的视觉体验让步。
　　三、结 语
　　虽然《阿凡达》的音乐运营模式和整体商业包装是按照《泰坦尼克号》的模式来进行的，主题歌脱胎于配乐旋律，主题曲的演唱由英国当红歌星Leona Lewis来演绎，但不管怎么听都像席琳•迪翁在唱电影主题旋律《我心永恒》。很显然，《泰坦尼克号》音乐的成功是很难被《阿凡达》复制的，当时的宣传手段非常有限，就连詹姆斯•卡梅隆自己都没料到《泰坦尼克号》的音乐会如此大卖，《泰坦尼克号》音乐上的成功存在一定的偶然性；席琳•迪翁那首销魂的《我心永恒》的确演绎得非常完美，也并不是詹姆斯•卡梅隆的电影配乐引发全世界观众购买电影的原声音乐的。
　　《阿凡达》给观众的感觉是神奇的，特效是支柱，而音乐为他的成功做了很多牺牲。虽然有着对音乐极其看重的导演詹姆斯•卡梅隆撑腰，但配乐依旧不免因视觉效果而失色不少，绚烂的3D技术早就将当年《终结者》系列和《泰坦尼克号》那样的音乐神韵挤压了下去。不过看在去年好莱坞电影配乐整体疲软的分上，《阿凡达》拿到一个奥斯卡最佳配乐提名的问题应该不大，毕竟如此大的投入所换来的回报还是相当可观的，霍纳的付出也是相当艰辛的。但关键的问题还是在于——如果《阿凡达》少了配乐，那么也仅仅是少了那个《阿凡达》的配乐而已，既然成为神话在目前看来是不大可能了，那么就暂且把它当作是一个传说吧。
　　［参考文献］
　　［1］ 曾田力.音乐中的启示——《阿凡达》音乐解读［J］.当代电影,2010(09).
　　［2］ 龚叶.天神下凡之美——《阿凡达》原画精美设计欣赏［J］.中国校外教育•美术,2010(09).
　　［3］ Xsound.James Horner谈《阿凡达》音乐制作［J］.乐器,2010(04).
　　［作者简介］ 赵艳（1963— ），女 ，云南玉溪人，玉溪师范学院音乐系讲师，主要研究方向：声乐与电影配乐。

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