他热爱书法艺术，书法作品笔触细腻、点划灵动、体态娴雅、率真洒脱，字字美妙绝伦，每笔每线都似乎在跳跃飞动，整幅作品丰姿俊美，令人叫绝。

2003年，蔡永成来到成都市送仙桥艺术城作画，成为在该艺术品市场上作画时间最长的书法家。近十年的磨砺，加上他特有巴蜀人的那份勤奋、直爽、豪迈天性，使他逐渐成为成都市、乃至全国都有一定影响力的中青年书法家。

蔡永成现为宕渠书画院特聘书法家、北京市九州书画院特聘书法家、当代文人画研究院书法师。作品曾多次应邀参加全国书画大展，并分别获金奖、银奖、铜奖等奖项。

1996年，中国书协举办的“三龙杯”作品展上，其作品在展览上获得金奖，1998年入选“当代百名优秀书法家”，作品还入编由沈鹏题箴的《中国书画艺术家大典》、《中国书画艺术》，并在2002年中国国际科技文化博览会书画大展上获金奖。同年6月，经专家审评，获得中华人民共和国文化部颁发的WTO书法家资质证书。

品鉴书法

欣赏蔡永成先生的作品让人赏心悦目，这是多位书法界人士的共识。

作为当代著名书法家蔡永成对书法有何独到见解呢？谈起书法他侃侃而谈：“书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的对立统一。这个基本规律反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。所以一幅好的书法，其内涵远远大于作为文字的记录功能这样简单的范畴。”

经过几十年的磨砺和对书法创作的热爱，他对书法艺术的感悟是：多读，读古人传世之作，深领古人的点画使转，形体布置；多写，按古人的面，通过不断揣摩，去“糟”汇“精”转换成自已的体象；多学，学知识，学文化，用理性解读，终识线条，达成和谐。

多年书法创作中，蔡永成先生对南朝书法家王僧虔非常推崇：“王僧虔在《笔意赞》中说，书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可比于古人。”他从传统学习入手，历经数十年，从临摹到自成风格，他的作品强调以是以形写神、形神兼备。

蔡永成认为神采本身是指人面部的神气和光采，书法中的神采是指点、画、线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。

“追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界，书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作时心态恬淡自如，创作的时候心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自已知识修养和审美趣味的好作品。”蔡永成说。

因此，若要读懂蔡永成的作品，必须了解他的创作背景、创作环境，弄清其作品中所蕴含的独特文化气息和他的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等。

蔡永成先生来至大巴山上的渠县，其气质、性格都颇有大巴山人勤奋好学、勇于开拓、谦虚直爽的特性。因此，行笔洒脱、功底深厚、意境广阔、形式唯美，是他主要的艺术风格。

天道酬勤，恒力赋予了蔡永成优良的技艺，书法界同行给予了他充分肯定，认为他的书法精工与俊美共携，气势与意趣相揉，其笔力放达、体态雄浑，俊秀中凸现着壮美，摇曳中激荡着浩气。

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