【中图分类号】J209 【文献标识码】A
色彩的阴阳首先反映在明度上，一张画的深浅关系必须达到某种均衡。由于画底大多是白色的，而我们能够把握的主要颜色却是深色，这样有意识地以深色衬托或控制花及浅色，深色系就获得了绘画过程中的平衡力。可我们许多时候是搁置这个力不用的，因为我们只尊重自然。看到黑的画黑，看到白的画白，或将亮部画浅、暗部画深就得了。然而绘画有自己的法则，固有色和光影可以主观调节。需要它时可强，不需要它时可弱。经过用心设计的深色系像一副有形的机关，它能在穿透自然法则的前提下为画面把住整体，同时又在拿稳其主次关系后有节奏地逐一舒展。它既可涉及画面上下左右内外的平面空间，又可牵扯主次虚实前后的层次概念。如此我们不能只描摹看到的自然面貌，“道法自然”可能更合乎主观的绘画精神。
一、深色系用之于造型组
我们画画一般先勾勒线条再层层染色，染色从淡到深。即围绕某造型目标逐步画下去，直到这一目标越来越明确，越来越到位，或越来越沉重，也越来越孤立为止。而以深色系组合造型则不同，它主要不是刻画造型目标，而是在造型目标的周边酌情加强深色，以挤压或衬托出描绘目标。这种方法很巧妙，它用尽量少的深色，明明强化的是后层，却使前层受益；明明强化的是底，却使图亮丽；明明强化的是环境，却使主体凸现。直接描绘在形态的轮廓内用功，间接组合在形态的轮廓外用功。由此看出，后者巧妙地利用了深色与浅色间的相互映衬，它既以深色或围合或夹挤或搂抱或穿插浅色的核心形态，又以适度刻画兼带核心形态轮廓内的细节。它让开核心形态不抠不做不偏颇，因此这个“造型组”不仅语言丰富，而且松活通透，组内主体也会相应平实而不暴突。这种造型实际上是虚其心以壮其肢的。反之，如果在核心形态上用力，虚其肉以实其脊结成组也可取得良好的效果。核心形态被作为扁化的图形平面地置于中层，哪怕是虚化成气的样子也要兼具挺立承重的功能，否则它就虚塌了。以深色对虚淡的核心形态进行卡压，是为了对造型组进行空灵松活的追求。底、图，底图间的和与衬，图、罩，图罩间的破与立都在为设计过程的层次选择提供空间。层次与级别，一个深度一个广度。深度以内空间的阴阳笔墨拉层次，广度以造型组与其他造型组来共同组织画面，并以主造型组的明暗节奏和上一级（画面整体布局）的明暗节奏要求在画面上下左右的平面空间网接。
二、画面布局中整片降调阴抑的区域空间
如将画面形态、色彩和肌理比喻成各种花布，对比弱的花布就会形成暗花。比较深色的暗花布就像被树荫或云影笼罩下的景物形态，丰富、深邃而富有内涵。这个区域在画面中是低音部，它就是画面中来自明度方面的原动力。这个较深色区域可以是连接一片的，也可以是分开多条的，可以是穿破某一浅色形态的，也可以密闭于某一形象之内的。还可是压住一角再逐渐向其余抬起的。总之，它在画面中不可或缺，它需要一定面积，也需要一定“阴湿”度，需要一定隐秘感，也需要一定细致的触觉。有了这样的区域，画面就会稳定而泽润，没有这样区域，画面就会阳亢而飘忽不定。有抑就有扬，就像一驾阴马车驱动着另外两驾阳马车一样。阴抑区域要衬托出画面另外两个部分，即轻灵的阳光区域和对比有力的画面框架。也像唱歌从慵懒到舒展和高亢一样，如此组合会增强画面的空幻感和魅力。当然，这个阴抑区域的位置、形状、面积大小、阴抑度、聚合样式的设计，要根据画面整体的平面空间分割需要而予以定夺。
三、被深色系抓握前的画面准备
（一）淡色区域
纯度低而短调的淡色区苍白，高而中长调的则明快。淡色区域的淡要么是形态色浅或有充分的光源，要么就是主观安排。缺少深色的区域就像缺盐的饭菜那么寡淡，但画面有时就要安排在某些区域有意识地限制深色，这是为了和深色区域相映衬。因为限制了明度的活动，色彩的色相、冷暖、灰纯度以及颜色的肌理、笔触等势必要出面充当造型主力。淡色区域是可以出现深色的，但它的面积要足够得小。绘画中色彩必须为造型服务，淡色区也要以接近明度的系列色构成阴阳关系。在淡色区域，低纯度色较熟所以稳定大方，适合大面积的铺垫。高纯度颜色显得通透活跃、娇艳阴柔，因此可以镶嵌或点缀。淡色区域因抽淡明度变化的造型会呈现气雾状的松活感，这更便于平面化画面的组合安排。为在加重明度时的勾勒和晕染获得有力的效果，淡色部分的丰富色彩表现显得至关重要。
（二）以阴抱阳
淡色造型组同样要有核心形态和外围，这可把环境顺带进来。绘画形象是通过色的阴阳互衬和烘托而来的。色魅力来自大环境、造型组的配色、造型组内色混合画细节（上局下节）的合适。限定明度区域造型表现必须依赖冷暖和纯度，而水墨画则仅靠枯笔和润墨就能实现阴阳。色相高低上宜冷调抱暖调；色彩长短上宜短调抱长调；色相花平上宜平片抱花片；纯度上相对艳调宜抱相对灰调；形态密度上宜细密抱松散。明度和色相比最强，同明度同色相的纯度比和肌理比微妙。以强造型环抱弱造型组又会形成更大的造型群。成功的以阴抱阳造型组会生成力的均衡，这均衡也带来以阳带阴的主次虚实。淡色造型组不一定颜色多就丰富，有时恰恰相反，用最少的颜色表现最丰富的形态关系肯定最显美。
（三）平花组合
在用肌理笔触造型时，画面会形成 “花”。花带来形象，增添活力，但花太多太强则闹。花可以与平共同来造型，明度接近的花平组合会有花阳平阴，即花闪烁向前平安稳退后的感觉。这种感觉可以用来构成造型组，就是用平抱住花，使花有序。平因无花所以一定要有型。相对花和相对平的组合会更加和谐稳定。
（四）渐变底均衡
绘画精妙的地方在于层，但是绘画又力求进行平面化处理。这是一种矛盾。过分追求层会流于自然，完全平面化又等同于装饰。绘画的层不同于自然的空间，绘画的层是精心设置的虚实关系和微妙的遮罩与透漏。在总体上平面化处理后的片可以通过层增加韵味和内涵，否则该片就会死板。如果把渐变置于透漏的单色遮罩之下，如在田中的3格透阴1格透亮（或3格透花1格透平），则画面就易形成丰富均衡的韵律。还有，接近明度天空微妙的纯度渐变也会有浮沉感。
四、极端的深色与浅色
在淡色区域色彩丰富、完备之后，深色系会用强对比在画面进一步抓大型，所谓大型就是指绘画的构图骨架。大型可以是组形的放大，深色会架纲目阳凸以强化层次，使造型组再组合，锁卡如太极图一样的阴阳空间布局。包围、搂抱、爪卡、架夹！被深色系衬托挤压过的形态会鲜明有力。说色彩以明度为骨，深色系就是画中色彩“骨”的体现。深色系有力：1.主动，不是一味地描摹，而是将描绘与挤压、衬托相结合。2.明确，虽是配合造型，但也以哪一个为主，使花平松紧虚实浓淡合适，否则就会互抢。3.形成层次，显得通透。4.最深色按布局成秩序以配合画面脊梁骨架。然而，深色系虽重要，可画到最后一笔的却可能是白。白像修剪的刀，它可以裁出有型的形或者无垠的空。画画一旦展开就不再完全由自己把控。以总体思路来讲，深色系和白都在用极端的手段为一种无形的力量服务，而这个力量的名字就叫做“作品的主宰”。 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(代写代发论文_广州毕业论文代笔_广州职称论文代发_广州论文网）