作者简介：高丽君，鲁迅美术学院大连校区，硕士,研究方向：中国画
宋代是一个艺术高度繁荣兴盛的朝代，宋代皇家对书画的嗜好，是任何朝代都无以比拟的。正因为如此，宋代宫廷审美趣味对其时代艺术风格中的影响，必然较其他朝代更为突出。宋代宫廷审美趣味左右着当时院体绘画的发展方向和艺术风格的形成。本文就以宫廷审美趣味为着眼点，通过分析其差异性来认识两宋院体绘画的发展演变过程。
宋代宫廷的审美趣味，在大体上有一些共同的倾向，而朝代的演变，皇帝的更替，会带来一些差异和偏好，具体表现在绘画题材和画风喜好上。这些差异与宋代的每一时期院体绘画风格的变化和演变是紧密联系的。
一、两宋宫廷审美趣味的共通性
一个朝代各个时期宫廷的建筑风格、穿着服饰以及人文风尚大致都是一脉相承的，所以，其宫廷审美趣味必然有其共通性。其共通性概括为三点：第一，皇家讲究“富贵”之气。无论是从宫廷的建筑风格、还是衣饰着装等都可以看出这一倾向。第二，讲究“谨严工整”之风。古代宫廷是一个神圣严肃的地方，讲究规矩和礼仪，在这种环境影响下，人也多了些谨严和工整，所以皇家趣味对精工严谨的画风颇为欣赏。第三，以“雅”为上。清雅之气与宫廷环境、气氛十分统一。宫廷之中，无论是环境还是着装以及言谈举止，都以“雅”为上。
二、两宋宫廷审美趣味各个时期的差异性
北宋前期的宫廷对绘画的兴趣主要在于“宣教”。北宋中期以来，对“宣教”艺术不再热衷，宫廷审美趣味偏向于单纯性的审美。而到了徽宗的宣和画院时期，宋徽宗赵佶作为皇帝也是一个画家，他所代表的宫廷审美趣味，主要表现在他的艺术主张上。主要强调“形似”，重格法，强调写生，要求画出对象的生动之姿，强调以诗意入画，诗画结合。南宋时期，朝廷不大限制画院画家的绘画风格，所以南宋画家相对比较有个性面貌。
（一）强调写实性的北宋院体绘画风格
院体画，是指宫廷画家和宫廷画风的绘画。作画讲求法度，受宫廷审美影响。北宋前期宫廷画院中院体绘画主要指花鸟画。。《图画见闻志》指出：“黄家富贵，徐熙野逸”。黄氏富贵的画风符合了宫廷的审美趣味。所谓“……较艺者，视黄氏体制为优劣去取。”［1］ 所以连具有野逸之趣的徐氏后代也不得不改学黄氏画风。沈括《梦溪笔谈》中说的很清楚，徐氏兄弟不得不“效诸黄之格，更不用墨笔，只以彩色图之，谓之‘没骨图’，工与诸黄不相下，荃等不复能瑕疵，遂得齿院品。”［3］黄荃的作品硕果仅存的一幅《写生珍禽图》，我们可以从这件作品中感受黄氏富丽工谨的画风。
而同时期神宗画院的花鸟画家崔白也同样强调了“写实”精神，从而对徽宗宣和画院和南宋宫廷绘画的“写实”形态的发展埋下了伏笔。崔白与郭熙不同，他给画院带来的影响更侧重于画格的变化，《图画见闻志》称他“工画花竹翎毛，体制清赡，作用疏通”，［2］他的作品中带有一种清新感人的生机，纠正了黄体花鸟中偏于富艳拘谨的格法。既保存了黄体花鸟的状物精微的传统特点，复又加进了一种新的、生动活泼的气象，大大推进了写实的宫廷绘画的艺术水平。
徽宗对画院画家知识结构非常重视，遂将“画学”纳入神圣而庄严的科举制之中。概括而论，宋徽宗的艺术主张落实在以下几个方面。第一、讲格法，重“形似”。赵佶对写生十分重视，强调形似。据说龙德宫落成，命待诏等图绘宫中屏壁，完成之后，都相当精美。赵佶却不甚赏。独注意殿前柱廊拱眼中所画的“斜枝月季花”询问画者是谁？原来是一位青年画家的作品。赵佶甚喜，即给予这位青年画家重重奖励。同时指出，月季花四季朝暮变化不同，使人看出这是画出了春天中午时候的月季花的特点，花、叶、蕊、萼，没有丝毫差错。《画继》中记载：“宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜，偶孔雀在其下，……但孔雀欲升藤墩，先举右脚。上曰，未也。……孔雀升高，必先举左。重史骇服”。［5］说明赵佶对自然物态观察细致之程度。第二、“以诗入画”和诗画结合，对画院画家文化素质的要求。画学生入学考试主要侧重于技能，不仅要求技法娴熟，更重要的是对古诗的理解，看其诗意能通画意与否。就纯粹的审美意义来说，花鸟更受朝臣喜爱。
（二）南宋院体画风的“诗意化”倾向
1.诗意入画，凸显文学性
苏轼曾提出：“诗画本一体，天公自清新”。［4］那么，这一时期，院体画已经呈现出文学与绘画的结合。南宋的花鸟画家也更注重画意的表达。在构图上南宋花鸟画多选取花卉的一部分来作画，表现物态的一种意境之美。例如马麟的《层叠冰绡图》特别选择了梅枝的疏影横斜的姿势,加以描绘，画面梅开似玉蕊占风，清幽冷艳，意境清远。吴炳的《出水芙蓉图》，此图构思构图独到，画面一朵硕大无比的荷花占据了画面大半。此画既有典型的“格物”，又追求画外之境，表达出诗意的追求。
2.主观处理，追求抒情性。
南宋院体画经营位置，已经抛开了单纯写生的阶段，通过主观处理画面来表达画家情感，即文人画典型的抒情性。北宋末期宫廷画家已出现大量小幅花鸟画，这与花鸟本身易于截取特写和重于开拓诗意有关。那么南宋时期，画家转向山水题材，型制上受北宋后期花鸟样式影响很大，简洁源于追求画外之境，画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象空间，把与追求意境无关的、可有可无的景色略去，常常运用“计白当黑”的手法。马远是南宋最具代表性的院体画家。明文徵明曾赞其作品：“风致幽绝，景色萧然” ［6］采用以局部见整体的手法，常画山之一角、水之一涯，使画面呈露出大片空白，从而表达诗意性和抒情化。
宋代每一时期宫廷审美趣味的变化都牵动着院体绘画风格的演变。从北宋初期的注重“政教”功用的绘画，到后期为审美而服务，从崇尚富贵艳丽的画风，到“重形似”，宣和院体将宋代花鸟画推向了写实性的高峰。“写实性”的主旨一直贯穿两宋的院体绘画当中，有着根深蒂固的影响。两宋时期的宫廷绘画已有尚意的倾向，开始有对物象主观感受的表达。重视“诗意化”的追求。追求画面的诗意性，表现画面之趣。从而更加强调画家的主观感受，这也对元代抒情写意山水画的兴起起了观念性引导的作用。（鲁迅美术学院大连校区；辽宁；大连；116086） (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）
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从宫廷审美趣味看两宋院体画风之变
来源：网络(转载) 作者：高丽君 发表于：2011-11-01 08:27 点击：次
【关健词】宫廷审美趣味；院体画；差异性；写实性；诗意化
本文以宋代宫廷审美趣味为着眼点，通过分析每一时期院体绘画的差异性，来具体论述两宋院体绘画的发展演变和风格的形成。绘画风格从表现自然之貌走向表现自然之趣，进而表现画面之趣。
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