作者简介：马金凤，女，回族，甘肃省定西市安定区香泉学区中级教师。
赵红梅，女，汉族，民族大学美术学院研究生。从东晋顾恺之的《画云台山记》，宗炳的“以形写色，以色貌色”，唐代张璪的“外事造化，中得心源”，北宋范宽“取诸物”且“师诸心”，元代倪瓒“写胸中逸气”，明代董其昌“丘壑内营”，以山川自然景色为绘画对象进行创作的问题，山水画家总结了很多极其宝贵和重要的的经验。清代中期之后，由于社会政治、经济和美学观念的影响，艺术家们忽视生活体验和实地写生，盛行陈陈相因的模仿之风，满足于在小情小景中讨笔墨趣味，在古人的立意、布局、色彩的圈子里打转。缺少大山阔水的精神内涵，缺少恢弘博大的气势和时代面貌，致使山水画出现衰微现象。“四僧”（朱耷、石涛、弘仁、髡残）及龚贤、梅清在艺术上主张重视生活感受，强调抒发情感，创造出豪放、磊落、独具风采的画风 对振兴当时画坛有深远的影响，
一、一澄杂念，入静境
庄子云：“用志不纷，乃凝于神。”作为一名立志学画的人，一方面要处理好生活中所遇到的一切纷繁之事，不为生活艰辛而转志，不为名利而诱惑，不为世俗而羁绊。尤其山水画的学习和创新，非一朝一夕所能致，每一位成功的画家无不是“十年磨一剑”，一生创一法。
对于山水画创作，黄宾虹将其总结为四个过程：登山临水，坐望苦不足，山水我所有，三思而后行。“登山临水”作为第一步，是指画家首先要接触自然，作山川地貌进行全面观察体验。“坐望苦不足”，则是指要深入细致观察，进入一种与山川亦师亦友，会心觉意，难舍难分之状态。“山水我所有”，则要求画家心占天地，得其环中，做到能彰山水之神貌，发山川之精微。“三思而后行”，一指作画之前的有所思，即构思；二指作画之中笔笔有所思，即笔无妄下；三指边画边思，即随机应变。“青城坐雨”和“瞿塘夜游” 便是这种如痴如醉的全身心投入的真实写照。
二、悟实践，勤思考
“生活是艺术的源泉”，纵观中外美术史，不管其艺术观念，艺术风格及艺术手段有着多么的千差万别，但凡有生命力的感人的传世之作，无一不是魂系生活。古往今来的颇具创新精神的山水画家，无一人不是在生活的大熔炉里陶冶自己，锤炼艺术。如荆浩关仝画中原 太行一代的高山峻岭，董然 巨然画江南山水，范宽 郭熙画终南太华一代的高原景色，米家父子画雨景山水等等，他们长期深入研究大自然的奥秘，重实践，勤思考，为后人做出了垂范。
李可染在大量的反复和实践中“废画三千”，以永不满足的奋斗精神在艺术之路上辛勤耕耘。青年时期在上海美专与杭州艺专系统地学习了西画素描、水彩，用一字座右铭“王”（“亡”之谐音）激励自己，天不亮就起床，点着煤油灯画素描，等到上素描课时，他已经提前奋战三个多小时了。不断的临摹写生和尝试，从一个不会画素描的人，.一学期后便取得学院总评第一的成绩。后来他拜齐白石与黄宾虹为师，得以全面深入地学习中国传统绘画。1954年与张仃、罗铭在北京举办三人写生联展，引起社会强烈反响，通过“十年开采，采一炼十”的艰苦探索，年逾80的李可染迎来了他艺术道路上的斐然成功。他每个阶段都有计划,都有步骤,并且每天作小结,他常在画案旁放些小白纸,以便随时写下心得,他说要把“重点放在缺点方面,如同走路,要提起落在后面的那只脚才能前进”，他对米芾、董其昌、龚贤、八大山人、黄宾虹这些墨法大师做过相当深入的研究。坚持回归自然，深入生活，先后10次到祖国各地写生，所到之处，他精心观察探索自然景物的风雨阴晴及朝夕变幻之奇，完成数百幅山水写生画稿。凭着天才般的敏感与中西实力，改变了明清以来重视笔墨游戏而轻视生活的做法与心态，其山水画以浓郁的生活气息和清新的笔墨意境在画坛独树一帜，对国内外产生了重大影响。他用实际行动阐释了“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的座右铭。
作为“漓江画派”的领头人，黄格胜下乡写生，每天给自己定指标.说画几张就画几张，他常说要“不着急”、“不偷懒”。“不着急”是不急功近利，追求虚荣浮名，而应稳扎稳打;“不偷懒”就是要勤奋，要抓住点滴时间。为创作《漓江百里图》，黄格胜当年上下往返漓江二十余次，或步行，或乘船，或骑自行车，写生上千幅，对在各种气候条件下的漓江面貌及漓江附近的龙胜、三江、平乐、荔浦等“大漓江”进行全面考察描绘，并查阅了大量的关于漓江的历史传说、诗词歌赋、神话传说和图片资料，前后花费了三年之久，投入了大量的心血。在桂林市一个工厂闲置的理发室里，没有空调，也没风扇，黄格胜挥汗如雨，经过两个多月艰苦创作，一幅二百多米长的中国画长卷终于完成。没有超人的精力，没有超人的勤奋，便没有这独具一格的绘画风格和成功杰作的诞生。
贺天健在当时的同辈画人中是最注重用脑画画的一个，在教学生临摹临本的时候，往往会给学生挑选不清楚的印本来临，这是因为他认为如果临清楚的临本，临的人就会不动脑筋，就不能发现问题。学习应该是有了矛盾而后有解决的机会，学生在这时也用得着老师的帮助。可见模糊的印本更能激发学生的思考和探索能力。
三、味真像 ，写心境
林纾曾言：“山水固胜画，然山水有时未能尽惬人意，则一树一石，吾可以意改削位置之。”（《春觉斋论画》）这就是说山水画不仅仅记录现实中的美景，更是创作者内心情感的流露，山水画家面对大自然进行写生创作，都是从一定的主观思想感情出发去接触自然，探索与主观相契合的自然之美，通过借物写心的途径，来实现“畅神”。画家要表现的既是自然山水本身的精神之美，同时又是画家内心世界的理想追求。山水之神韵，画家之心灵，二者和谐统一于画面中。
中国山水画如何创新，陆俨少对此自有独到的见解。“凭聪明也可画出一张画来，但要真正画好画，没有传统功力不行。但不管如何，笔墨是中国画创新的首要条件。”陆俨少通过对巴山蜀水、峡江巫云奇绮变化的探索，运用多种笔墨技法，创新出了传统表现技法上少有的勾云、留白、墨块等画法，使他的画作具有一种特殊审美意念上的动态之美。强调在青绿设色中突出线条，并吸收敦煌及唐画的勾线，再参以赵孟俯、钱舜举之书法用笔。他画画往往一笔下去，紧跟一笔，千笔万毫此起彼伏，潮涌浪逐，生发自然而又气韵漫溢。这种经过情感改造过的与生活物象相对立的重构形象，实是他内心精神世界的真实反映。 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(南粤论文中心__代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）
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中国现代山水画“澄怀•味像”创作特征浅析
来源：网络(转载) 作者：马金凤 赵红梅 发表于：2011-11-01 08:22 点击：次
【关健词】静境；实践；思考；味像；写境
山水画家重视生活，不断从实地写生中感悟自然，获取灵感。本文通过分析现代山水创作时所具有的共同特征，总结了一些山水画家创作实践中宝贵的经验。希望能对学习者有所借鉴和帮助。
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