当代中国画不断创新发展，离不开对中国画几千年文化传统的认真研究和大力弘扬。由于种种原因，19世纪中叶以来，这个传统没有得到应有的重视，甚至曾经一度中断。从20世纪90年代初开始，中国画界开始重新审视民族文化与美术传统，并逐步开始重视与发扬其积极作用。对中国画的理解及发扬中国画传统，应以研究中国传统为基础。中国画始终处于开拓创新的进程当中，宋元明清一路下来始终在不断继承和发扬传统、同时又不断探寻新的表现方法。中国传统的艺术是丰富多彩的，具有一定系统性及较广的宽泛性，其传统艺术包含有民间艺术、宗教艺术、宫廷艺术等。[1]
　　传统的中国绘画在吸收艺术的审美思想及形式美思想后，发展形成自身具有独特审美意境的表现形式。结合各类文化及传统艺术，当代中国画呈现出更加深刻的内涵，在创新过程中有更为丰富的审美价值。本文通过介绍当代中国画基本情况，分析研究我国传统艺术在当代中国画创新中的审美价值。
　　一、了解当代中国画
　　当代中国画的发展逐渐变得多样，结合各种文化及技术特点，当代中国画更加面貌新颖，种类繁多，可以通过各种方式及角度来了解绘画的形态，在抽象、意象及具象的三种形态中，中国画是属于意象类型，而这种意象的体现正是中国画的精髓所在，当代中国画是通过这种意象形态与其他各类艺术的结合，不断散发出新的生命力，逐渐演变发展。当前传统的意象形式中以形写神及形神兼备的特点逐渐不再是审美的方向，在发展繁荣的同时，也更加复杂，使传统的中国画审美价值发生较大的变化，抽象形态的融合让中国画逐渐远离意象形态的发展，例如，实验水墨、后水墨等出现，让当代中国画进入繁荣创新。但是在发展创新过程中，中国画还是在传统的基础上，继承传统而不断创新的。
　　二、我国传统艺术对当代国画创新的审美价值
　　在我国传统艺术中，书法、诗词、舞蹈与绘画都拥有相同的文化思维，其所呈现出来的审美价值都值得研究，彼此间存在着很多相同的特点，通过书法、诗词、舞蹈与中国画的融合及影响，当代中国画的创新更加有生机，艺术形式更加多变，有更为深刻的审美价值。
　　1.书法艺术与当代国画
　　书法是中国传统文化的精髓，有独特及富有创造性的特点，通过字体与空白的合理结合，让书法在国画中能体现中不一样的韵律美。自古以来国画与书法就有联系，书画同源是中国古人所认同的，其都是以笔墨纸的形式构成。当代中国画中通过书法的形式来创新，把毛笔书法的韵律节奏和轨迹在国画中结合图像来完美展现，通过各种笔法并妙的组合，书法线条的虚实、粗细、浓淡及长短等同国画中墨色干湿浓淡相互结合，形成整体的美。国画与书法不仅是通过物质形态来反映其美的价值，而且在国画审美趣味上有“书成而学画”的言论，说明书法对中国画的趣味及形象思维有影响，同时也是国画中的组成部分。
　　吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29）， 男，原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁等，汉族，浙江安吉人。我国近现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。吴昌硕的艺术另辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。
　　2.诗词与当代国画
　　当代的中国画逐渐呈现出多样性及多元化的发展趋势，我国古典诗词有韵律严格、搭配音调和谐及文字意境的特点，通过把国画与诗词结合，能把诗词的平仄押韵美在国画中完美体现，诗词中节律及声韵是其最能体现美感的特点，在结合后也能呈现出当代国画的优美情调及境生象外的美妙意境，诗词与国画互相间有强大吸引力。在古代也有诗画一律的说法，苏轼就曾说过：“诗中有画，画中有诗。”中国的诗词传统艺术在当代国画中能托物见志，结合诗情画意与形象主观反映，成功应用诗化思维，在当代国画表现自然的形象符号与诗词的情感笔墨结合，让画意和诗情相得益彰。[2]
　　齐白石（1864.1.1—1957.9.16）， 男，生于湖南长沙府湘潭。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁等。[3]他是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。[4]
　　3.传统舞蹈艺术与当代国画
　　传统的舞蹈艺术是融合视、听的统一，也是空间和时间的统一，是一种感知的艺术形式，在古代也是比较典型的艺术表现，在古书上有“击石拊石，百兽率舞”的诗句，真实反映了古代通过击、拊石器来伴奏拟兽舞。通过舞蹈的快慢、强弱及大小变动，让舞蹈中的节奏变化通过国画的意象得到体现。舞是最好的节奏、秩序、韵律及理性，是艺术表现的生命、热情及旋动，是各种事物反应的基础特征，与中国绘画、书法在空间的表现上都有类似的特征，通过舞蹈艺术与当代国画的结合，让中国传统艺术在当代国画创新中演绎出更美的风格。[5]
　　三、总结
　　当代国画在持续不断地变化、创新，但国画所特有的传统特性是不会发生改变，其意向形态也是始终不变的，通过结合我国传统艺术，国画将会有更深的创新意义，出现更加完美的演绎及表现。本文介绍当代国画的基本情况，引用刘咸宜书画作品《听泉》和刘玉妹诗画作品《寿三千》来分析当代国画的审美价值，从中国传统的书法、诗词及传统舞蹈等三方面分析了我国传统艺术在当代国画创新中的审美价值。
　　参考文献：
　　[1][3]张彦远.历代名画记[M].俞剑华注释.南京：江苏美术出版社，2007.
　　[2][4]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民美术出版社，2011. (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(代写代发论文_广州毕业论文代笔_广州职称论文代发_广州论文网）