引言
　　中国唐朝时，茶文化经由中国传入日本，经过发展演变形成风格独特的茶道文化。“茶有茶道，器亦当体其道。器、道相宜，方能相得益彰”，这句话道出了器皿在茶道中的地位，而“水为茶之母，铁壶增喉蕴”则表明了起源于十七世纪初的铁壶在茶道中扮演着重要的角色。
　　日本铁器的铸造工艺作为日本著名的非物质文化遗产名项，于一九七五年被指定为第一号日本国家级传统工艺品。日本铁壶分为南部壶与京都壶两派，京都壶一般用于正式茶道仪式中，现今多用于收藏。南部铁器指的是江户时期的“南部藩”所产的铁器制品，作为在今日日本东北部的岩手县境内的著名特产，用传统铸造法手工打造的生铁制品有：铁壶、茶壶、风铃、文房用品等类别。除南部铁壶外，近年来急起直追的是山形县所产的铁壶，特别是山形县的铜盯地区，也具有悠久的铸造历史。
　　一、南部铁壶的设计语言
　　（一）壶之形制
　　“形制”是古代对器物造型样式的表述，也称“器形”。它是根据生活中各种需求，利用不同工艺、材料和技术设计和制作出具有物质和精神双重功能的器物样式。日本著名民艺理论家、美学家枊宗悦在《工艺之道》中曾说：“工艺之美就是实用之美，所用之体必须结实，作为日用器具，要经得起恶劣条件的考验。”
　　由于日常生活中的功能需求，铁壶形制的发展历经了从釜到壶的演变。铁壶其美归功于纹，其韵归功于型。功能与纹型的完美结合，使得日本铸铁传统得以延续与传承。南部铁壶的器形主要有几何形体、自然形体及筋纹形体三大类（如下图1）：
　　1、几何形体
　　（1）圆不一相
　　以最传统的圆形——丸形壶体造型为主，由此衍生出钵形，钵形铁壶的纹样分格子与素面结合及通体为格子两种类型。还有以圆为基础延伸的布团形铁壶，整体质朴雅拙，壶体由于铸造而留下的中分线使壶的造型更具有空间感。
　　（2）方非一式
　　除了日常所见的圆形外，方形也是铁壶几何造型中必不可少的一类。方形器主要分为各种比例的四方六方及八方。与圆形铁壶相比，方形铁壶的直线线显得更为挺拔利落。
　　2、自然形体
　　此形制主要是从大自然中汲取灵感，铸物师在细心观察和研究各种物象的形态后，采用源于自然而高于自然的艺术手法塑造形体。例如“富士山形铁壶”以山的作为参照，采用一体化的铸造手法，壶体看上去线条流畅。
　　3、筋纹形体
　　筋纹造型的特点是从大自然中的花瓣、叶子、瓜棱等汲取灵感，使用这些物象造型的筋纹将壶体分为不同部份，形成尤其从俯视角度较方圆器更为丰富复杂的形式。
　　（二）壶之纹饰
　　日本南部铁壶除了工艺精湛的形制，壶的纹饰也为其增添了不少魅力。铁壶器体表面的纹样设计主要有以下几种（如下图2）：
　　1 几何纹样：霰这种纹样是铁壶几何纹样装饰手法中最传统的一种，霰的钉状凸起是在铸模上使用尺寸不同的工具压刻上去，越清晰明锐则质量越高。霰也有不同大小和风格，最大的叫做鬼霰，中等的称为中霰。霰还有龟甲等变形。除此之外，还有线纹式。
　　2 动物纹样：除了有传统的虎、龙、狮、蝶、松鼠、龟甲、鹤等，还有动植物相结合，亦或以当地著名的马匹为创作蓝本。
　　3 植物纹样：常见的有樱花、梅花、老松、竹、柏、葡萄、石榴等植物纹样。富有吉祥寓意的竹梅等组合也为常用的传统纹样。
　　4 传统题材纹样：如深受日本^喜爱的雪纹，自平安时代就开始使用。
　　5 素纹：也称为无地，即壶体表面光洁，无任何装饰纹样，韵调古雅。
　　此外，还有反映观念、理想及思想信仰的抽象图案，人以及万类品物的内里精神品格尽皆彰显于方寸之间的壶体上。
　　（三）壶之肌与色
　　与中国紫砂壶光滑的外表不同，铁壶的外表面分布着不规则的纹、点（如下图3），看上去有一种自然的美感，又突出了铸铁的沉重质感。凝结着特定时期人们的美学观念，体现了当时铸壶的技艺。铁壶主要采用铁这种材质，凭借本地土矿资源，利用各种砂，以传统铸造工艺为技术，使表面质地产生变化。壶身通体黝黑，设计风格厚重、古拙，充满了古风之趣，融合了孤寂、沧桑的文化正是日本工艺的独到之处。经过手工艺者与材质的触碰，及使用者长年累月的抚摸，材质越发黑泽光亮，记忆着岁月的流逝之美，这又使人生发出怜爱之情。
　　二、铁壶蕴含的美学源流
　　（一）万物有灵且美
　　日本的著名学者梅原猛曾说过：“如果想了解一个国家的文化，就必须了解该国家的宗教意涵”，可见宗教与文化间的关系十分紧密。日本人千百年来所信奉的神道信仰中衍生出了其顺应自然、尊重自然的人生哲学，遵循自然的脉动与时序，传达出四季流转的视觉意象。此信仰也深深影响着日本的生活形态与审美观念，形成了日本人纤细、敏锐与自然融为一体的雅致情趣，人们会配合自然的时序，更改生活中的物件，如器物、图案，以维持生活与自然更迭合一的情趣与质感。铸物师们通过各种美的意识来表现季节这一主题，例如铁壶的摘钮常用和花或松果（如下图4）等植物用作装饰题材来表现季节的交替，哪怕只有一朵花，一颗果，也能令人感受到大自然的宽广无限，为日常生活增添了情趣。
　　（二）煎茶之乐趣
　　煎茶道不像抹茶道那么繁复华美，讲究仪式程序，它尊重美，但以简洁为美，提倡和寂清闲，特别注重饮茶时肉体与精神的舒展，使之渐臻无我之境。随着日本煎茶道的流行，南部铁壶成为百姓家中必不可少的日常生活用品（如下图5），从中流露出良好的器物若是过于华美，就会流于俗套的生活态度。优良的质地、合适的形态、淡雅的色彩，是确保美的要素，也是耐用的性质之一。

    （三）手作之冥想
　　手作之物强调可掌握器物的形态与美学，表现为拙缺涩的意境。日本著名民艺学家柳宗悦先生提出“民艺”的概念，认为工艺蕴藏在民众之间，民众的无心之美是美之源泉，工艺之美必须与用相结合，必须具有服务意识。审视日本人的日常生活，在开放与严守中守护自己民族的本土传统手工艺。铸物师慢功出细活，有的铁壶以素雅见长，有的则工艺精细繁复。从铁壶的细节美中，可洞见铸物师就如冥想一般的自在。每一把铁壶，都融入了铸物师的心思和审美。 (责任编辑：南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网）