中国戏曲发展的困境与出路

来源:南粤论文中心 作者:尹笑笑 发表于:2014-09-25 11:27  点击:
【关健词】戏曲;发展;困境与出路
摘 要:戏曲是我们传统艺术文化的瑰宝。中国文化博大精深,戏曲的种类及门派也不计其数。戏曲发展是否能够在未来走得更稳走得更积极也成为当前众多学者及从业人员所关注的实际问题。本文从中国戏曲发展在当前社会及文化氛围当中所遭遇的困境分析入手,结合具体实际及可能性谈谈中国戏曲的发展出路问题,以供参考。

       中图分类号:J617.13 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2014)08-0051-02
  戏曲是一种非常重要的民间文化形式,戏曲这门艺术几乎可以追溯到人类的发端与人类社会起源之时。中国是戏曲之国,中国的戏曲不同于西方国家的戏剧,戏曲,从字面上来说,就是戏与曲的结合,有故事情节,有唱念做打。中国戏曲也种类繁多,当前比较为人们所熟知的有川剧、京剧、黄梅戏、豫剧、越剧以及广东粤剧等等。戏曲文化的发展不仅反映了中国社会的发展与变迁,同时也深深扎根于普通市井文化当中,耳熟能详的戏曲作品往往与中国的历史发展及名人典故存在着千丝万缕的联系。戏曲是我国的艺术瑰宝,其存在的价值不仅在于其作品本身,同时也渗透着我国劳动人民的集体智慧。而在当今社会,由于经济发展及现代化高科技发展的速度不断加快,各种艺术门类也在不断推陈出新,但是在百花齐放的今天,中国戏曲的发展却显得有些后劲不足,造成这一结果的原因是多方面的,有人员素质原因、社会意识原因以及经济文化等方面的原因。但是不论原因有多少,困难程度有多大,近年来不论是相关领域的研究学者还是直接从事戏曲相关事务的工作人员及表演人员都仍然不断努力与探索着,这种精神不仅仅支撑着中国的戏曲发展,同时也极强的体现了中华民族对艺术文化的深深热爱。
  一、中国戏曲发展现状分析
  中国戏曲凝聚着几千年来的劳动人民智慧结晶,同时也倾注了多少代艺术家及从业人员的热情与辛劳。就目前来说,虽然大多数戏曲种类仍然被人们所津津乐道,却已经在相当大程度上失去了往日的光彩与人气。造成这一问题的原因是多方面的。
  (一)内容陈旧不够新颖。中国戏曲虽然在中华大地上生根发芽,几千年来拥有无数热爱它并愿意为之付出一生辛劳戏迷与艺术家们。但是中国戏曲在发展历程当中也存在着一个非常显著的特点,那就是内容与程式都是固定的。所以我们可以看到不论是何种层次的表现,不论是艺术家的展示还是戏迷票友的娱乐,其唱念做打、台词表情都有一个固定的模式进行套用。如果随意更改不仅无法取得大家的认同,反而会被认为是一种对文化传统的不敬。因此不论哪种地方戏曲,都拥有属于自己的各样故事,随着这些故事都反映着市民生活乃至历史演变和经典故事、经典人物。但是在社会发展日新月异的今天,让然延续过去的老套内容和故事情节,就很难抓住当下市民大众的目光,虽然对于资深的艺术家以及戏迷朋友来说,愿意看老戏,而且每次都有新感受。但是对于想要扩大社会影响力、想要不断适应社会变化发展的戏曲行业来说,这种不愿意积极改变、推陈出新、顾虑多多的问题,却极大的制约了其后续发展。
  (二)从业人员素质偏低。戏曲本身虽然具有强大的魅力与生命力,但是如果缺少了不断的继承与提升也将无法立足于现代社会之中。虽然目前来说喜欢戏曲文化、愿意为之付出的人也不在少数,但从年龄结构与知识结构上面来看,却呈现出一种参与人员逐渐老龄、文化水平逐渐降低的不容乐观的现状。绝大多数人也只是止步与初步了解的状态,她们偶尔会拿出一点时间来看一看喜欢的桥段,在心情愉快的时候哼上一段耳熟能详的片段。但是要说戏曲发展过程中所真正需要的有高度热情与相应文化及理论功底的专业人士却在变少。造成这一问题的原因是多方面的。首先戏曲虽然给人赏心悦目的感觉,但是真正想要去掌握它确实一件非常困难的事情,而想要在行业当中出类拔萃甚至成为推动行业往前发展的推动力就更是难上加难。其次,当今社会,文化娱乐都呈现出一种快餐特点,随着人们工作、学习愈加繁忙,娱乐方式愈加多样,新鲜刺激程度也不断翻新,也让戏曲这一传统而古老的行当失去了许多年轻人甚至是中年阶层的支持与热衷,也就无法引起更多人的学习与关注。
  (三)革新意识出现偏差。热爱戏曲想要不断推陈出新,帮助中国戏曲获得崭新生命力的人一直都在,而致力于行业发展的演职人员也都在不遗余力。但是在寻找革新方法、出路的时候却也存在着一些意识偏差的问题。就如已故老艺术家赵丽蓉老师的经典小品《如此包装》一样,在戏曲改革的道路上,有一部分人因为无法坚持应该把握的原则而让戏曲变成了四不像的东西,而有一部分人则挂羊头卖狗肉利用传统戏曲结合时尚元素这种噱头来进行商业运作,全然不顾戏曲本身所应该具备的元素与精神。所以这两种意识一个是无意,一个是故意。但是都是一种错误和偏差的革新意识,对于实现真正意义上的戏曲改革都有害无益。
  二、中国戏曲发展的出路探索
  前文我们提到了当前中国戏曲在发展过程中存在着的一些消极现状,这些现状对中国戏曲的后续发展与未来改革都造成了深远的消极影响。因此,作为从业人员及相关领域研究及工作人员,必须从这些不利因素出发,有的放矢的寻找积极突破,这样才能够帮助中国戏曲发展的更好。
  (一)加强传统与现代的文化的有机结合。传统与现代、复古与时尚的结合一直都是艺术行业健康发展的必要考量因素。但是对于中国戏曲行当来说,由于自身所积累的深厚底蕴以及所代表的传统文化,在与现代、与时尚进行结合的过程中必须非常重视方式方法及具体内容的选择。例如可以适当改革剧目内容,在保留优秀传统演出项目的同时,尽量与现实生活相结合,多多编排一下与现代居民生活息息相关的典型故事,同时在编排过程中又努力还原传统戏曲在唱念做打方面的自身特点,彰显戏曲的传统魅力。而且笔者认为,当下戏曲改革过程中许多所谓戏曲演出公司喜欢应用的华丽的舞台布景以及令人眼花缭乱的服装道具反而是其次,我们还是应该将内容的结合作为首要考量,体现老瓶装新酒的新魅力。
  (二)加强专业人员培养。当下热爱戏曲的年轻朋友也不在少数,但是其培养过程却也是非常艰辛的。加强专业人员的培养与技能提升对于中国戏曲的今后发展意义重大。人员培养应该进一步细化,开设更为精细的各项科目,如创作类、表演类、编排类,同时还要加强在理论文化方面的教育工作力度。还应该与社会媒体展开良好的沟通协作,积极的系统的进行相关宣传,吸引更多有识之士加入中国戏曲的发展改革大军当中。
  (三)端正改革思想。改革是为了帮助中国戏曲获得更好的发展,而现代社会的行业发展又离不开经济收益的有效支持。所以我们更应该加强思想建设,进一步均衡戏曲发展与经济收益之间的关系,切不可本末倒置。 (责任编辑:南粤论文中心)转贴于南粤论文中心: http://www.nylw.net(代写代发论文_毕业论文带写_广州职称论文代发_广州论文网)

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