一、前言
我们常说:“台上十分钟,台下十年功。”对于音乐学习者来说,尤其是乐器学习者,他们大多是从很小的时候就开始学习音乐,由学习至练习再至登上舞台,可能要花上十几年甚至几十年的时间。但尽管是这样,仍有很多人以失败而告终,原因很简单。一方面,日常练习时,我们面对的是自己熟悉的老师以及同学,而舞台表演时,我们面对的是不熟悉的观众,因此,很容易产生怯场的现象;另一方面,日常练习时,我们更加注重的是音乐的完整度,却忽略了情感的表达,而舞台表演时,除了要将音乐展现出来,还要添加一定的情感,进而感动到观众,获得成功。接下来,我将针对这两点差异性做进一步的阐释。
二、舞台表演与日常练习的区别
舞台表演与日常练习主要存在两大差异性:一,观众不同;二,目的不同。
1、观众不同
在日常联系中,学习者们面对的是老师、家长以及同学,他们都是自己熟悉的人,因此,在表演时不会感到紧张或者是恐惧。因为他们知道,即使出现了失误,这些人也不会笑话自己或者是批评自己。而在舞台表演时,学习者要面对的是成百上千,甚至是成千上万的观众,最重要的是,这些人都是自己所不熟悉,在闪亮的聚光灯下,在众多的观众面前,他们首先想到的是,倘若自己失败了,那将受到无数的指责、批评以及失望。因此,很多人在表演时,容易出现紧张、恐惧的心理,从而形成一种最常见的“怯场”的现象。而一旦怯场,音乐的表达将会不顺畅以及不完整,同时,紧张以及恐惧的情绪也会影响学生对于音乐所包含的的情感的表达。
2、目的不同
无论是对于舞蹈的表演者还是对于音乐的表演者来说,情感的表达都是成功的关键。音乐是可以用来叙述故事,表达感情的,每一首乐曲中,其实都蕴含着一定的情感。例如,听《百鸟朝凤》,不管是唢呐还是钢琴版本,都能听出里面似乎有叽叽喳喳的鸟叫声,既参差不齐却又和谐统一。听《春江花月夜》,我们能感受到静谧与和谐,而听《流浪者之歌》,我们又能感受到作者无奈的叹息。由此可见,情感表达的重要性,然而,在日常练习中,教师以及学生往往会过度地注重音乐的连贯性以及完整性,却忽略了对于情感的表达的考察。因此,当学生到舞台上进行表演时,常常会出现音乐展现十分顺畅以及完整,但是却得不到观众好评的现象,也就是《中国好声音》中,杨坤老师用来评判关喆的一句话“你的唱功无人能敌,但是情感的表达却不是十分到位。”由此可见,对于一位音乐者来说,学会音乐不是最主要的目的,能学会它并且能将其蕴含的情感淋漓尽致的表达出来才是最主要的目的。
三、如何降低舞台表演与日常练习之间的差异性
正如上文所述,舞台表演以及日常联系之间的差异主要体现在观众以及表演目的两个方面。若想降低这两者之间的差异性,我们也应该主要从这两方面入手,进而达到日常联系与舞台表演双结合的目的。
1、改善怯场问题
若想良好地改善“怯场”的现象,可以从以下几个方面入手,一,多参加义演的活动,我们都知道,中国有很多的贫困山区,他们需要义演,募集善款,因此,音乐学习者们可以经常参加义演活动,这样的活动,一来可以接触到许许多多不同的观众,二来也可以为将来的舞台表演积攒经验,同时还可以帮助别人,可谓一举多得。二,广场表演。除了义演以外,学生还可以选择课余时间去广场演奏音乐,到了夜间,广场上会聚集大量的人,选择在广场演奏、歌唱,这样一来,不仅可以练习自己所学的音乐,还可以增强自己的心理承受能力,为将来的舞台表演做下铺垫。
2、增强情感训练
在日常练习中,我们常常过度注重音乐的练习却忽略了情感的表达,导致音乐表演者在登台表演时常常以为演绎音乐就是主要的目的,以至于出现艺术功底丰厚,情感却很浅薄的现象。因此,在日常联系中,学生应该做到“把每一次日常练习当作是舞台表演”,时刻注意情感的灌输以及表达,教师在对学生的表演进行考核时,也应该将情感作为考核标准之一。另外,平时可以给大家放一些诸如《春江花月夜》、《百鸟朝凤》、《流浪者之歌》等音乐,让大家说出这些音乐所表达的情感是悲伤的、欢快的,还是惆怅的。只有能正确的感受乐曲所传达的情感,在表演时才能正确地把自己的情感投放到乐曲中。
四、结语
作为一名优秀的音乐者,若想达到艺术的巅峰,首先要做到的就是克服“怯场”的现象,在日常练习中,不断给自己增加“难题”,然后再将这些“难题”一一攻破,从而增强自己的心理承受能力。另外,应该多注意情感的灌输,任何事物都是有情感的,音乐也一样,只有富有情感的音乐配上完美的表演功底才能直戳观众的心,与观众产生共鸣,达到艺术的巅峰。俗话说:“困难是弹簧,你弱它就强。”有时,舞台就像是战场一样,在这场战役中,如果你怯场了,你就失败了,相反,你勇敢的站起来了,就会获得梦寐的掌声与胜利。
【参考文献】
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