其次，以冷色为主色调的镜头语言安排强化了邓肯·琼斯科幻影片的视觉效果，形成一种冷峻的独特美感。邓肯·琼斯的影片善用白色、灰色、黑色等冷色调，来塑造肃杀的情境和令人不寒而栗的气氛，从而凸显出高科技时代，人们的感情内核实际上是麻木冷酷的。[4]影片《月球》中，空间站内实验室般的纯白色环境，没有色彩，连身上的工作服都是灰色的，目能所及全部是没有感情的机器和各种高科技设备，这是一个干净到没有尘埃，也没有任何温度的所在;空间站外，没有阳光，没有人烟，到处是荒芜的灰黑色，空寂荒凉胜于人间沙漠。影片《源代码》，片头列车驶过之处镜头迅速划过的是成片的灰色摩天大楼，钢筋混凝土铸就的公路、桥梁与城市，从一开始便为观众打下人物情感从冷漠现实中抽离的基调;主人公柯尔特·史蒂文斯从爆炸列车上回到实验基地时，永远被困在无法伸展的黑暗空间中，它像一个钢铁牢笼死死地困住他。与此同时，冷色调又是收缩色调，它会使本来就狭小的选景在视觉上更为幽闭，加重观感上的忧郁和限制。 

　　三、情节把控和主题设置：拷问人性的深邃之美
毋庸置疑的是，科幻题材电影天然地具有出人意料的、冲击常规思维的奇异构思，而这类影片在终极思想上通常是走在社会科学发展的超前端，把观众的思维从现实生活带到久远的过去或遥远的未来，再让人们回到此时此刻，去分辨如何在时代发展中做出正确的抉择。从这一点来讲，没有哪位导演能够比毕业于哲学系的邓肯·琼斯对人性的理解更为深刻、对反映哲学思辨和人性拷问更为得心应手。
邓肯·琼斯的科幻影片始终围绕着人生的三个终极问题展开：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？正因如此，他的科幻影片中主人公总是孤独无助的。《月球》中每一个克隆人山姆都蒙昧地以为自己就是山姆，是独一无二的山姆·贝尔，是妻子苔丝深爱的丈夫、女儿夏娃慈爱的父亲，而当山姆5号和山姆6号“幸运”地发现这个惊天秘密，得知自己其实谁也不是时，内心的痛苦绝望才是真正的不幸——尤其是在他们分别前后从视频通话和视频录像中见到“女儿”夏娃时，山姆5号不由自主地呼唤“sweet heart”而立马意识到唐突、听到夏娃在呼叫她真正的爸爸时惶恐地中断通话;山姆6号在视频录像中得知“妻子”苔丝已经过世，身体禁不住颤抖，不禁让人动容。《源代码》中男主人公柯尔特·史蒂文斯第一次穿越到事故列车上，看到镜子里肖恩的脸时，表现出来的由内而外的惶恐和焦躁都源于他对自我身份认知的混乱。《月球》中每一个克隆人在被唤醒后，虚弱地张开干涸的双唇，转动眼球环顾四周，说出的第一句话永远是问“Where am I？”《源代码》中柯尔特·史蒂文斯清醒过来的第一句话，也是问“where am I？”——这不只是对现实状况的迷惑询问，更是人类对生存状态迷茫无知的隐喻。《月球》中前赴后继的克隆人山姆，每一个都以三年合约期满回家与妻儿团聚为精神信念完成乏味的工作，因为他们从未怀疑地坚定以为，自己来自于地球，来自于一个幸福美满的家庭，而当山姆5号和山姆6号终于得知真相，明白自己就如飘零无根的浮萍，是生命价值只有三年的克隆人后，他们的精神世界受到的重创可想而知。《源代码》中柯尔特·史蒂文斯反复质询与自己对话的女文员古德温他为何会在这里，他本应该在阿富汗与他的分队队友在一起，不停地追问：“我的分队在哪里？”此时他最大的痛苦不是来自穿梭于不同的时空和不同身份的思维紊乱，而是无法回到他本应属于的战场，无法到他想到的地方。
邓肯·琼斯在他的科幻影片中不仅反复追问人生的三个终极问题，还由此进入更深一步的拷问：人性的抉择与无法衡量的道德人伦标准。代表着高科技发展突破性进度的克隆技术究竟是否违背人道？邓肯·琼斯没有直接回答这个问题，而是从克隆人自身的角度出发，展示克隆人身份认知的痛苦和精神世界的空虚与孤独，用克隆人的视角去剖析这个问题。高科技的使用到什么程度为止可以算作合适的尺度？邓肯·琼斯也没有直接回答，他只是把高科技能够带给人们的福祉与被赋予使命而必须牺牲自我的特定人物展现在影片中，一切都留给观众去思考。
综上，邓肯·琼斯的科幻影片以其结构安排和节奏掌控的重复与呼应之美、视觉表现和镜头语言的冰冷之美以及情节把控和主题设置的深邃之美，在故事选材和构思奇异的基础上，用极简的画面构图、有限空间和人物设定，不仅展现出不同于其他同类题材影片的独特风格，还成功地勾勒了跳脱出现实世界的域外空间，从不同于常人的思维视角反思人类生存和人性的哲学问题，形成属于自己的科幻题材电影的独特风格与审美诉求。
[参考文献]
[1]魏春燕.邓肯·琼斯电影中的拉康镜像理论[J].电影文学，2015（02）.
[2]王垚.邓肯·琼斯：后冷战时代的独立制片科幻电影[J].当代电影，2013（01）.
[3]王轶文，徐晔.解析《源代码》中平行世界理论[J].电影文学，2012（02）.

　　[4]黄璐.《月球》对人类孤独感的描画[J].电影文学，2015（02）.